115 dB

The Phenomenal Handclap Band

2010-01-16T02:05:00.000-02:00

What's up guys?

Antes de tudo, não vamos entrar no mérito do abandono, mas no da reconciliação, ok?. Sim, eu sei que 2009 teve apenas 2 posts magros, mas pelo menos em 2010 já estou fazendo metade (ou mais da metade) do que fiz em 2009 pra esse blog. Faltou tempo, faltou entusiasmo, faltou inspiração. Mas é bacana receber uns comentários positivos de vez em quando e isso motiva a reativar (pela 20ª vez) o blog.

Acabou que a idéia do podcast é legal, mas meio trabalhosa e eu sinto que expresso melhor minhas idéias em texto. Sendo assim, voltamos ao formato de origem. Pra 2010, nada de planos ou compromissos. Vamos fazer o negócio com carinho, mas quando der vontade ou quando pintar algo interessante para comentar, como é o caso.

Numa andança por Buenos Aires, ouvi numa loja um som bem bom. Meio pegada Classic Rock, começou com um bongozal frenético, seguido por um tecladinho meio psychedelic e pra completar uma guitarra que eu poderia jurar que era o Santana, ou um de seus apóstolos. Escrevi as palavras mais marcantes da música e chegando em casa pesquisei.

Topei com The Phenomenal Handclap Band. Não, não é uma banda só de palmas. Trata-se de um bando de New Yorkers que se juntou para fazer um som. Eles lançaram em junho de 2009 seu Debut album, homônimo. Além da pegada classic rock, dá pra notar uma influência Disco (isso mesmo, disco) bem forte, que dá um toque peculiar à banda. O ouvinte já percebe isso logo na faixa de abertura (The Journey To Serra Da Estrela) e um pouco mais no decorrer do àlbum.

Disco bom, dá pra ouvir numa sentada sem enjoar. Bom pra deixar rolando enquanto se trabalha também (se você curte isso). Ah, a faixa que escutei na loja era "I Been Born Again", e na minha humilde opinião, a melhor do àlbum. Pra degustar esse som antes de baixar tudo, dá uma clicadinha aqui.

Pra colar no myspace dos matutos, clique logo aqui.

Pra baixar de vez o àlbum, pega e clica aqui embaixo, belê?

The Phenomenal Handclap Band - The Phenomenal Handclap Band (2009)

Bom, é isso.

Bom 2010 pra vocês, que o meu já começou legal.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Phenomenal Handclap Band - I Been Born Again

2. Curumin - Salto no vácuo com joealhada

3. Tommy Guerrero - Black Sheep BL

4. Gogol Bordello - Start wearing purple

5. The 5th dimension - Aquarius / Let the sunshine in

Business Time

2009-08-24T22:28:00.005-03:00

Salve, Salve.

Agora o 115dB tá modernoso e tem Podcast. Aliás, provavelmente a maioria das coisas virá em forma de podcast agora, a não ser que a situação peça um bom texto. Pra ouvir, basta clicar no Play ai embaixo, e à medida que formos acumulando, teremos nosso podcast player ao lado. Ai é só clicar em menu e escolher o episódio.

Nesse primeiro, explico o porquê de tudo isso, e falo de Flight of the Conchords.

Abraço!

Sugestão de playlist:

1. Bina & Ehud - Forró no Harlem
2. Bob Seger - Her Strut
3. Flight of the Conchords - Robots
4. Motocontínuo - As Maravilhas da Cidade Grande
5. Ram Jam - Black Betty

Reativando

2009-07-28T13:04:00.002-03:00

Opa!

Depois de mais de 6 meses fora do ar, tá na hora de reativar isso aqui. Muito aconteceu nesse meio tempo. Descobri uns sons bons, sai e voltei de SP, teve gente indo pra fora também, e com certeza dá pra aproveitar o que acumlamos de lá pra cá. De antemão já aviso que vamos falar de Buffalo Springfield, Flight of the Conchords, Bina & Ehud, e por ai vai. Sugestões são sempre bem-vindas também.

Stay Tuned!

Abraço!

Sugestão de playlist:

1. Bina & Ehud - Lamento Sertanejo
2. Buffalo Springfield - Rock n' roll Woman
3. Freddie King - Goin' Down
4. Judas Priest - You've got another thing coming.
5. Slayer - Raining Blood

Ok, ok... I'll lick your legs.

2008-12-09T12:42:00.008-02:00

Boa tarde.

Me deparei hoje com um re-convite para fazer parte desse blog que tanto traz coisas boas aos seus leitores. Escrevi algo aqui a muito tempo atrás, e (digo isso com vergonha) não mais trouxe algo de útil para cá. Obviamente eu dei uma "folheada" no blog antes de postar alguma coisa, pois queria trazer algo de novo (não necessariamente atual) para vossas caixas cranianas. Foi então que eu me deparei com uma citação sobre uma inglesa que participara das famosas "Desert Sessions". Acontece que essa "fish n' chips eater" está vitalícia no meu playlist, atormentando minha mente e trazendo muitas boas influências para mim.

Falemos então de PJ Harvey: Polly Jean Harvey, nasceu na Inglaterra e parou de crescer cedo. É um toco. Porém, seus poucos centímetros não são tão aparentes quando ela faz o que lhe foi incumbido: cantar. Seu primeiro álbum (Dry, 1992) se compõe de músicas densas, com temáticas pesadas. Recomendo.

Com um total de 7 álbuns de estúdio lançados, PJ parece não gostar muito de estereótipos e rótulos. Desde Dry, até seu último lançado em 2007, Harvey apresentou dezenas de sonoridades, timbres, vozes e intenções diferentes. Quer algo pesado? Ok, ouça Uh huh her de 2004. Entendi, você precisa sentar e ter espasmos nervosos e musculares: Nada melhor do que White Chalk (o último) na íntegra, onde ela realiza experiências sonoras jamais vistas em sua carreira. Ou, se ainda não se convenceu e está em busca de um álbum que mude a sua vida, recomendo Stories from the City, stories from the Sea (2000). Nesse álbum, nossa querida e tipicamente britânica se inspira em toda sua experiência nos Estados Unidos, especialmente em NY. É uma obra-prima. Com um destaque à música This Mess We're in com a participação de ninguém menos que Thom Yorke.

Infelizmente não posso disponibilizar os links dos álbuns dela porquê estou no trabalho, e aqui temos muitas restrições virtuais (imaginem só: não posso sequer me atualizar no Sandrinha, como faço há anos!), mas deixo a dica: No Orkut, acessem a comunidade DISCOGRAFIAS. É o paraíso. Vocês hão de encontrar tudo o que quiserem dela, e de qualquer outro artista, basta ir na opção "buscar tópicos" ou algo assim.

Deixo aqui algumas sugestões de músicas da moça:

Kamikaze - Stories from the City, stories from the Sea (2000)
Dress - Dry (1992)
Grow grow grow - White Chalk (2007)
The Letter - Uh Huh Her (2004)
To Bring you My Love - Álbum homônimo (1995)
Rid of Me - Álbum homônimo (1993)

Mas não parem por aí.

Um beijo a todos vocês.

From the South...

2008-12-08T17:06:00.006-02:00

Hola que tal?
Pedimos desculpas aos companheiros leitores, pois os deixamos na mão durante esse intenso mês de Novembro.
Here we go...

Quando Eric Clapton conheceu Duane Allman, ele disse algo como: “Duane é uma alma solitária. Um Deus da guitarra!”. Tanto disse, que os dois tocaram juntos em praticamente todo o disco “Layla and Other Assorted Love Songs”, do Derek and the Dominoes. Os dois se conheceram por intermédio de Tom Dowd, produtor de ambos, que levou Clapton ao show dos Allman Brothers em Miami. Quando Duane avistou Clapton na platéia, ele congelou, estourou uma corda e ficou paralisado, restando a Dickey Betts continuar o solo interrompido. Após o show, Clapton o convidou a se juntar ao Derek and the Dominoes nas sessões de gravação. Duane acabou exercendo um papel fundamental no disco, gravando quase todas as canções.

The Allman Brothers Band surgiram no final da década de ‘60 no Estado da Geórgia, Sul dos EUA. São considerados os arquitetos do estilo Southern Rock, que consiste na mistura no Rock’n Roll com o country e o blues. Além desses gêneros, eles ainda incluíram o Jazz à mistura, o que talvez tenha dado o toque especial ao som dos Allman Brothers. A banda era formada originalmente pelo vocalista e organista Gregg Allman, os guitarristas Duane Allman e Dickey Betts, o baixista Berry Oakley, e os bateristas Jai Johanny Johanson e Butch Trucks.

Pouco antes da morte de Duane e Berry Oakley, eles realizaram alguns concertos antológicos nos auditórios Fillmore, de propriedade do notório empresário musical Bill Graham, que hoje possui um site com todo o seu acervo disponível de graça para ouvir. Tais concertos entraram para a história e fizeram dos Allman Brothers uma lenda pelo seu poder de improviso no palco, tocando músicas por mais de 20 min.

O álbum em questão é o “Live at Fillmore”, gravado ao vivo no auditório Fillmore East, em Nova York, nos dias 12 e 13 de Março de 1971, e lançado no mesmo ano. Foi considerado um dos melhores álbuns ao vivo da história, apareceu em 49º lugar na lista dos 500 melhores discos de rock de todos os tempos da revista Rolling Stone e chegou ao 13º posto dos mais vendidos na parada Billboard. Destaque para as músicas "Whipping Post", um tour de force improvisado de 20 min., e "Hot ‘Lanta", um instrumental em que se percebe bem as duas baterias trabalhando juntas.

Dizem que “tudo o que é bom, dura pouco”, e infelizmente foi o que aconteceu com os Allman Brothers. A banda estava em alta por conta do álbum ao vivo em Fillmore, lançado em Julho de 1971. Em Outubro, Duane morre em um acidente de moto, e em Novembro do ano seguinte, o baixista Berry Oakley também morre da mesma maneira, apenas a 3 blocos de distância de onde Duane perdera a vida.
A banda continuou em frente com diversos membros diferentes, Warren Haynes vocalista e guitarrista do Govt’ Mule, e Derek Trucks, garoto prodígio da guitarra, sobrinho do baterista Butch Trucks.

Curiosidade

A banda nunca gostou de ser fotografada, e curiosamente na capa do Album todos estão sorrindo alegremente. O motivo: no meio da sessão, Duane avistou um amigo que era também dealer, pegou um punhado de Cannabis e o escondeu entre as pernas, o que fez toda a banda gargalhar.

TRACK – LIST

Lado A
1 – Statesboro Blues
2 – Done Somebody Wrong
3 – Stormy Monday

Lado B
4 – You Don’t love Me

Lado C
5 – Hot ‘Lanta
6 – In Memory of Elizabeth Reed

Lado D
7 – Whipping Post

Download - The Almann Brothers Band - Live at the Fillmore East (Parte 1)
Download - The Almann Brothers Band - Live at the Fillmore East (Parte 2)

Sugestão de Playlist
1 – Herbie Hancock - Hang Up Your Hangs Ups
2 – Art Blakey and The Jazz Messengers - Dat Dere
3 – Fela Kuti - Zombie
4 – George Harrison - Isn’t It a Pity?
5 – The Allman Brothers Band - Black Hearted Woman

With a Little Help From My Friends

2008-10-22T21:40:00.004-02:00

Edit: Recebi reclamações e ameaças quanto à disponibilização do link deste álbum. Apesar do Termo de Responsabilidade constar logo abaixo na página, prefiro evitar problemas, deixando apenas a sugestão a quem desejar procurar. Pela Internet é bem fácil de encontrarmos esse álbum. Fica a critério do ouvinte baixar ou não.

Greetings Earthlings,

Quem não se lembra da abertura abaixo?

Para os nascidos na década de 80, ou anteriores a ela, The Wonder Years foi um marco. Além dos episódios excelentes, muitos de nós ouviram With a Little Help from My Friends pela primeira vez na abertura da série, sem sequer imaginar que aquela música era dos Beatles, ou quem diabos era Joe Cocker. Mas quem assistiu depois a videos do Woodstock, sabe com toda certeza dizer quem é Joe Cocker. É aquele cara cabeludo, espalhafatoso, com um timbre de voz singular, que vivia tendo espasmos delirantes no palco.

Pois bem. Em abril de 1969, ele lançaria o lendário With a Little Help From My Friends, também seu debut álbum, para atingir estrondoso sucesso e garantir seu bilhete de ida ao Woodstock, em agosto daquele mesmo ano. É deste disco que falamos hoje.

Com uma atmosfera otimista, o álbum é quase uma antologia de covers bem sucedidos de Cocker. Além da faixa título, temos Don't let me be misunderstood (mais conhecida pela versão dos Animals), Feelin' allright (de Dave Mason), I Shall Be Released e Just Like a Woman (ambas de autoria de Bob Dylan).

Mas não só de covers vive Joe Cocker. Change in Louise, Marjorine e Sandpaper Cadillac são alguns exemplos de composições suas, regadas de teclados enérgicos, riffs de guitarra marotos e é claro, os melhores backing vocals da praça, liderados pela inconfundível voz do gigante cabeludo.

Logo na primeira audição, garanto que o ouvinte esboçará um sorriso em função do clima do álbum, que por sinal é muito coeso. Na minha humilde opinião, é um disco que nos faz sentir melhor, e aplicável em qualquer situação, prefencialmente em doses cavalares. É também um excelente acepipe para degustarmos a obra posterior do velho Joe, que corre o risco de ser contemplada por aqui em breve.

Abracas!

Sugestão de Playlist:

1. Joe Cocker - Change in Louise
2. John Frusciante - The Will to Death
3. Devendra Banhart - Rose
4. Elis Regina - Atrás da Porta
5. Queens of The Stone Age - God is on the Radio

Cornerstone Roots

2008-10-03T12:01:00.003-03:00

Postagem rápida. Um sopro de vida nesse blog moribundo. Especial pro Magrão.

Para aqueles que apreciam Reggae e Dub, apresento-lhes uma pedrada. Banda Neo-Zelandesa, formada em Raglan, no ano de 2001. O Cornerstone Roots faz um som autoral de excelente qualidade, somando pesados riffs de baixo, com letras engajadas e uma sessão rítmica bem entrosada. Apesar de ser Roots, a pegada difere do Reggae Roots que encontramos por aqui (sem juízo de valor para qualquer um dos dois).

Enfim, banda boa, e um bom som pra sair da rotina. Posto aqui principalmente pela dificuldade de encontrarmos material pela web. Sendo assim, disponibilizo o álbum mais recente (Free Yourself, de 2007) e parte do seu antecessor (Soul Revolution, 2003), já que não consegui baixar tudo.

Pra mais informações, visite o site dos caras, assim como o myspace.

Download - Cornerstone Roots - Soul Revolution (2003) (Incompleto)

Download - Cornerstone Roots - Free Yourself (2007)

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Cornerstone Roots – Wake Up
2. Joe Cocker – Feeling Allright
3. Jimmy Eat World – Get it Faster
4. Marcelo Camelo – Janta
5. Sérgio Mendes – Eu tô voltando

Adeus, Rick

2008-09-16T15:18:00.006-03:00

Londres, 28 de Julho de 1943 — Londres, 15 de Setembro de 2008

Morreu ontem um dos principais ícones do rock progressivo, e um dos fundadores do Pink Floyd, o cantor, compositor e tecladista, Richard Wright. Aos 65 anos, ele não resistiu à uma breve luta contra o câncer, conforme nota emitida pelo seu porta-voz. Em respeito à família e aos amigos, nenhum detalhe adicional foi dado, fazendo jus ao mais low-profile dos integrantes do Pink Floyd.

De fato, Wright sempre foi mais tímido sob o olhar dos holofotes, se comparado ao resto da banda. Fato natural, uma vez que a maioria das composições da banda provinha de Waters ou de Gilmour. Encontramos ainda precedentes, se comparamos a história do Floyd à dos Beatles.

Engana-se, porém, que lhe atribui menor importância. Wright desde o início teve participação ativa nas composições e arranjos, e sem dúvida sua maneira de tocar e sua sensibilidade musical deram ao Pink Floyd uma marca original. Tornou-se também um dos principais parceiros musicais de Gilmour, mesmo quando a banda começava a sucumbir à Ego-trip de Waters em The Wall. E quando enfim o Floyd se rendeu a esse capricho de Waters, Wright foi afastado da banda, participando apenas da turnê do álbum. Voltaria com a saída de Waters, na gravação de A Momentary Lapse of Reason e a partir daí contribuiria até as últimas composições do Floyd, em Division Bell.

No período em que esteve afastado, agrupou-se com outros músicos e montou o Zee. Também gravou 2 álbuns solo ao longo de sua carreira: Wet Dream (1978) e Broken China (1996). Não cabe aqui citar cada uma de suas composições, pois seria impossível enumerar suas contribuições tanto para o Pink Floyd, como para outros músicos.

Wright pode não ter sido o mais polêmico ou comunicativo dos membros da banda, mas foi sem dúvida um componente essencial no que se configurou como a alma do Pink Floyd. Mais do que isso, foi um homem gentil e sensato, que deixará para sempre uma lacuna nos corações de seus fãs, mas também sua memória viva.

O 115 dB deixa essa pequena nota como uma homenagem a um dos grandes ícones da música, que hoje habita um lugar melhor, e que com toda certeza, incendeia agora aquele Great Gig in the Sky.

Gente bronzeada

2008-09-01T15:56:00.004-03:00

Resumo rápido e extremamente impreciso

Os Novos Baianos são fruto da musicalidade e das relações sociais internas da Tropicália. No meio da Geléia Geral que foi o movimento, Moraes Moreira topou com Luiz Galvão, por intermédio de Tom Zé. Ambos foram introduzidos posteriormente a Paulinho Boca de Cantor e a Baby Consuelo. Por fim, Pepeu Gomes se junta à farra, e estão formados os Novos Baianos, que contavam ainda com Jorginho na bateria e Dadi no baixo.

Em 1970 lançam É Ferro na Boneca como álbum de estréia – na minha humilde opinião, nada especial – para 2 anos depois, catimbarem a cena musical com Acabou Chorare.

O Álbum

Por volta de 1972, João Gilberto, a lenda, visita a banda durante um tempo no Rio, no “4 cômodos” em que se apertavam os integrantes. Lá ele passa sugestões de músicas a serem regravadas e introduz o samba no rol de influências dos garotos. Soma-se a isso a forte influência tropicalista da banda, sobretudo de Gilberto Gil e Caetano Veloso, e têm-se um dos maiores discos brasileiros de todos os tempos.

A recente edição brasileira da Rolling Stone apontou o disco como o número 1 do seu Top 100 discos brasileiros. Pra ser sincero, nunca pensei muito no assunto. Listas são complicadas, são muito pessoais e subjetivas. Não sei se concordo. Além do quê, há muito a ser ouvido ainda. Mas ainda assim, é um álbum foda.

O disco abre "ufânico" com Brasil Pandeiro, versão dos Baianos para composição de Assis Valente. Nota-se a influência de João Gilberto já nas primeiras batidas do violão e na levada do samba. Paulinho, Baby e Moraes Moreira dividem os vocais. Em seguida, Preta Pretinha introduz a bateria ao álbum, que depois é largamente explorada em Tinindo Trincando, juntamente aos primeiros sinais de distorção e da influência Tropicalista.

Seguem-se Swing de Campo Grande, os versos surreais de Acabou Chorare, e Mistério do Planeta, pra depois Baby Consuelo voltar cantando Menina Dança feito moleca. Na sequência, Besta é Tu e Um Bilhete para Didi – essa em especial, é uma das melhores. Toda instrumental, começa como samba-choro, na pegada da Brasileirinha, pra depois revelar a guitarra baiana de Pepeu, apimentada como o quê.

O álbum fecha com um Reprise de Preta Pretinha, e em pouco tempo a audição está concluída, percorridos os curtíssimos 36 minutos de gravação. Fica aquela sensação de que Acabou Chorare podia bem ser um álbum duplo. Nada mal né?

Seria pedir demais pra aquela gente bronzeada fazer um Bis?

Download – Novos Baianos – (1972) Acabou Chorare

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Novos Baianos - Um bilhete para Didi

2. Caetano Veloso - Nine out of Ten

3. George Harrison - Gone Troppo

4. The Almann Brothers Band - Black Hearted Woman

5. NOFX - Electricity

Embromando

2008-08-19T15:10:00.002-03:00

Stay tuned for the next posts.

Não. Nada terão a ver com estes vídeos.

Sugestão de Playlist:

1. Good Riddance - More Depalma, Less Fellini.
2. Los Hermanos - O Vento.
3. Queens of the Stone age - Leg of Lamb.
4. João Gilberto e Stan Getz - O Grande Amor.
5. Caetano Veloso - Nine out of Ten.

Big Time Orchestra

2008-07-29T11:31:00.007-03:00

A coisa tá de rosca, como eu sempre digo de início...

Saudações Terráqueos,

Hoje nossa pauta contempla a Big Time Orchestra, Big Band curitibana que produz um Rock/Soul/Swing/Jazz de altíssima qualidade, além de uma performance no mínimo divertida nos palcos.

Vou ser bem direto e conciso para descrever os caras. Mas para os desavisados, já comunico que não tem download, apesar de eu possuir o CD. Explico: Por ser uma banda pouco conhecida no Mainstream, mas de grande qualidade, acho que vale a pena as pessoas gastarem um pouco do seu tempo no site dos caras, e mais do que isso, desembolsar míseras 10 pratas num CD bacana. Apesar de apenas 5 músicas, o disco é bem legal e vem ainda 2 faixas extras em vídeo. Não quero ser o cara a canibalizar as vendas deles, já que eles não disponibilizam nada para download.

Canibalizo sim, de certa forma, o material de grandes bandas, porque acho que é uma forma de lutar contra os preços abusivos dos CDs, além de ser um incentivo à compra do material, pra quem se torna fã de verdade. Além disso, o número de downloads aqui é incipiente perto do volume de vendas dos "grandes", e se eu não fizesse, outra pessoa faria. Mas esse não é o mérito desse Post.

O Show dos caras, com S maiúsculo, que eu presenciei, rolou em Campos do Jordão no sábado, dia 19. Nem sabia que eles eram a banda da noite, mas assim que vi o nome, associei à banda que fecha curtas temporadas no Bourbon Street. Só o fato de estar no Bourbon já me indica um selo de qualidade, e por isso fiquei para checar.

O repertório inclui diversos clássicos, bastante Rockabilly bem suingado, frases de guitarra sempre pertinentes, uma tecladista virtuosa e um naipe de metais muito bem entrosado, não só musicalmente, como na qualidade cénica. Enquanto algum dos membros da banda executa um dos muitos solos que permeiam o show, a trupe dos metais faz coreografias e palhaçadas que dão um brilho extra ao Show. Destaque ainda para o guitarrista estilo Joe Satriani, sua linda Semi-Acústica, e o vocal encorpadíssimo que lidera a banda.

Não cabe aqui ficar pontuando os ápices da apresentação. Basta estender o convite para que vocês acessem o site deles. ali dá para ouvir a banda, ver alguns vídeos, conhecer a agenda de shows, e por ai afora. Fica a dica de que eles vêm pra mais uma temporada no Bourbon em Setembro, por isso preparem suas agendas.

Sem mais delongas, fica o convite.

Abraço!

PS: Meu sonho é ter uma Big Band.

Sugestão de Playlist:

1. Elvis Presley - Hound Dog

2. Buffalo Springfield - Broken Arrow

3. Marina de La Riva - Ta Hi

4. Frank Zappa - Catholic Girls

5. Chico Buarque e Maria Bethânia - Sem Fantasia

Hora do Jabá

2008-07-18T11:00:00.006-03:00

Opa!

Tá meio devagar a coisa aqui né? Hoje tem novidade fresca. Temos certeza que vocês nunca ouviram isso aqui. Até porquê é produção nossa (por isso o título). Improviso sem compromisso sobre um standard de blues, gravado no último final de semana na casa do Ito. Check it out, e espero que curtam.

E por fim, observem que há uma nova seção ali na barra lateral, com os próximos reviews e tópicos que iremos trazer aqui. Sintam-se livres para opinar e sugerir temas aqui pra nossa budega.

Abraços!

Sugestão de playlist:

1. Derek and the Dominos - White Room

2. Desert Sessions - Crawl Home

3. Van Morrison - Wild Night

4. Milton Nascimento e Jobim Trio - Tudo o que você queria ser

5. Elza Soares - Não deixe o samba morrer

Infusión Flamenca

2008-07-01T16:20:00.004-03:00

Caros leitores, desculpem-me pela demora, mas tinha esquecido completamente da minha promessa de lhes mostrar o Fusion Jazz espanhol.
Não tenho mais nada para lhes dizer sobre a música. Apenas assistam ao vídeo. Espero que gostem.

Sugestão de Playlist

1 - Allman Brothers Band - Hot 'Lanta

2 - Bob Dylan - It's All Over Now, Baby Blue

3 - Thelonius Monk - Brilliant Corners

4 - Led Zeppelin - Black Montain Side

5 - Red Hot Chilli Peppers - Deep Kick

L.A Woman

2008-06-25T10:32:00.006-03:00

Ok, Ok Amigos.

Muito bem, o mundo gira, a música flui, as pessoas continuam lendo e por ai vai. Tudo bem que a frequência de postagens diminuiu, mas isso aqui não morreu, certo? Estamos ainda na função de fazer tudo isso que o header ai em cima diz, mesmo que apenas para nossa satisfação. Mas e daí? O espaço tem sido bem visitado sim, as pessoas estão baixando boa música e o que importa é que eu vou resgatar da boca do ostracismo mais uma pérola, direto de 71.

Seria, no mínimo, injusto tratar bastante de Classic Rock e Blues aqui e não citar The Doors. Pode reparar, não tinha nada aqui do Rei Lagarto e seus comparsas. Mas agora tem, e é pedrada.

No início de 1971, o Doors já era uma banda consolidada. Tinha hits nas paradas, movimentava milhares de pessoas nos seus shows, Jim Morrison já tinha ascendido ao status de Sex Symbol e com frequência tinha espasmos e desmaios no palco. Depois dessa última turnê atribulada, o Doors entraria em estúdio para registrar seu derradeiro álbum de inéditas.

L.A Woman saiu fresquinho em meados de abril. Mas ao contrário dos demais lançamentos, dessa vez não houve turnê. Jim, que estava bem fora de forma (barbudo e meio gordo), foi para Paris descansar. Dois meses depois, ele morreria em circunstâncias duvidosas dentro de uma banheira. A questão da morte não vem ao caso. O importante é que, apesar da tristeza de perder um ícone do rock, pelo menos houve tempo de gravar L.A Woman por completo.

O álbum é o mais próximo de Hard Rock que o Doors chegou. Tem uma tonalidade bem blues, sem perder aquele ar sexy e a psicodelia, características notáveis da banda. Não por acaso, é o meu favorito e de mais uma horda de ouvintes. Carrega clássicos como Love Her Madly e Riders on The Storm, além de outras pérolas, como The Changeling e Hyacinth House.

Disco muito bacana mesmo. A banda tinha trocado de produtor, mas isso não a barrou de registrar uma jam session extra-longa (o disco foi quase todo gravado 'ao vivo'), reunindo o melhor do estilão barítono de Jim Morrison com os riffs serelepes de Robby Krieger e a genialidade de Ray Manzarek.

Os pontos altos são sem dúvida os berros estimulantes de Been Down so Long e a epopeia auditiva que é a faixa-título da obra, L.A Woman. O disco segue passeando pelo blues e o hard-rock psicodélico, para terminar com o clima torpe e já conhecido de Riders on the Storm. A impressão ao final da audição é que Mr. Mojo Risin não poderia ter deixado uma herança melhor para o mundo.

Sem mais delongas, ai vai:

Download - The Doors - (1971) L.A Woman

Tracklist:

1 - The Changeling

2 - Love Her Madly
3 - Been Down So Long
4- Cars Hiss by My Window
5 - L.A. Woman
6 - L'America
7 - Hyacinth House
8 - Crawling King Snake
9 - The Wasp (Texas Radio e Big Beat)
10 - Riders on the Storm

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. The Doors - Been Down so Long

2. Janis Joplin - Me and Bobby McGee

3. The Beatles - Act Naturally

4. Rolling Stones - Brown Sugar

5. John Frusciante - Carvel

Megadeth

2008-06-11T09:04:00.011-03:00

EDIT: Novamente, fomos apurrinhados com relação à disponibilização deste álbum. Sugerimos o download via programas P2P ou em excelentes comunidades no orkut. Agradecemos a compreensão do leitor.

Bom dia amigos leitores.

Atendendo à alfinetada dada pelo meu irmão e companheiro de blog, volto a ativa nesse blog tão fantástico. E dessa vez não venho falar de um álbum, e sim de um show! E se posso dizer, o melhor show do ano até agora.

O Megadeth, uma das maiores bandas de Thrash de todos os tempos, esteve no Brasil no último fim de semana para uma série de shows. Eu fui no de São Paulo, no Credicard Hall, na última sexta feira dia 6. Sim, eu também acho a casa pequena para um show desses, mas enfim, eu saí vivo de lá.

Sem banda de abertura, por volta das 10:15, o Megadeth subiu ao palco. A galera já estava ensandecida, gritando "Mustaine" e "Megadeth" em intervalos irregulares. Mustaine e sua nova trupe (sim, ele troca de musicos como quem troca de cueca) abriram o show com "Sleepwalker", do novo cd "United Abominations", e sem nenhuma pausa, executaram a clássica "Wake Up Dead". "Take No Prisioners" foi a seguinte, mais uma clássica que ninguem esperava. Foi mortal. Gente caindo no chão, vários moshs, no melhor estilo Megadeth. A galera não parava, e Mustaine também não. "Skin O' My Teeth", "Washington Is Next" (mais uma do cd novo) e a porradeira "Kick The Chair". No meio de kick the chair Dave Mustaine sai do palco bufando de raiva, pois o som não estava bom. Ele já havia reclamado com os roadies durante as três primeiras músicas, sem resultado.

20 minutos se passaram e o desapontamento era geral, pois ninguem sabia se eles voltariam para o palco para terminar o show, já que Mustaine é conhecido por ser meio estressado. Mas eles voltaram. Recomeçaram com kick the chair, e novamente, sem pausa, entraram em outro clássico das antigas, "In My Darkest Hour". O som estava muito melhor, nem parecia o mesmo show, e acho que por causa disso, a empolgação da galera dobrou. "Hangar 18" e "She Wolf" foram um dos pontos mais altos do show. Mas o melhor ainda estava por vir.

Os primeiros acordes de "A Tout Le Monde" surgiram nos falantes e a galera encobriu a voz de Mustaine no refrão. Ele olhava com um sorrisinho maroto. Continuando o massacre, tocaram ainda "Tornado Of Souls", "Ashes In Your Mouth", "Burnt Ice" (também do cd novo) e a esquisofrenica "Sweating Bullets", até atingir o ápice do show.

As três ultimas musicas tinham um significado especial: Se você ainda não morreu, agora é a hora! "Symphony Of Destruction" que também arrancou muitas vozes, foi seguida da clássiquissima (!?) "Peace Sells", e então a destruidora "Holy Wars". Durante Holy Wars, o Credicard Hall era uma única "roda punk", num misto de alegria e tristeza, pois era o fim do show. Mustaine agradeceu muito o público brasileiro, apresentou a banda e até conversou um pouco durante o show (coisa rara, pois ele nunca fala nada).

Foi um puta show, em especial porque o Megadeth nesse ano comemora 25 anos de carreira.

Parabéns Mustaine e trupe.

SET LIST DO SHOW

Sleepwalker
Wake Up Dead
Take No Prisoners
Skin O' My Teeth
Washington Is Next!
Kick the Chair
In My Darkest Hour
Hangar 18
She Wolf
A Tout Le Monde
Tornado of Souls
Ashes In Your Mouth
Burnt Ice
Sweating Bullets
Symphony of Destruction
Peace Sells
Holy Wars

Para quem está começando a ouvir agora, sugiro o quarto álbum da banda: Rust in Peace.

Abraço!

Sugestão de Playlist

1. Megadeth - Hangar 18
2. Type O Negative - Love You To Death
3. Gemini Five - When The Body Speaks
4. Cradle Of Filth - Chtulu Dawn
5. CKY - Deceit Is Striking Gold

Bluesbreakers

2008-06-06T11:10:00.008-03:00

Mais um post com introdução porca e enchendo linguiça...

Saudações colegas leitores!

Não este espaço não foi abandonado. Está firme e forte - como nosso Corinthians - na dura batalha de revelar e disseminar as pérolas que já passaram ou estão para passar por ouvidos atentos ao redor de todo o globo. Como sabemos, a cada dia brota mais música na terra, junto com um bando de lixo descartável. A tarefa é árdua e, ao que parece, estou só neste blog (companheiros autores, isso foi uma alfinetada). Mas como há ainda alguns sobreviventes entre os leitores, trago-lhes uma nova pérola. De antemão já aviso que é blues do bom, feito por quem realmente sabe, na boa década de 60.

Há alguns posts atrás, João Victor lhes contava a história do Cream em 2 capítulos. No meio dessa história, um importante John Mayall gravaria com Eric Clapton mais os Bluesbreakers um sacro álbum na biblioteca do blues: John Mayall & The Bluesbreakers with Eric Clapton (grande título).

Conhecido pelos fãs como "The Beano", o disco é magnífico, para dizer pouco. Clapton, em grande forma, dispara riffs e solos mirabolantes sobre standards de blues muy bien executados por John McVie e Hughie Flint na cozinha do conjunto. Em meio a isso, tecladinhos serelepes e a gaita incediária de John Mayall sapecam as canções, resultando numa obra de qualidade indiscutível.

Muitos podem dizer que um álbum majoritariamente composto de standards de blues pode ser enjoativo, mas o conjunto faz questão de provar o contrário. Já de cara All Your Love traça para o ouvinte os melhores prognósticos. E o disco segue com mais outras pérolas, como Little Girl e Hide Away, que soa estranhamente familiar a qualquer um que a ouça pela primeira vez (já ouviu falar em inconsciente coletivo?). Clapton ainda aproveita para emprestar o riff de Day Tripper em What I'd Say, e sem dúvida nenhuma se constitui como a grande cereja do bolo de John Mayall. Não por acaso, nessa mesma época surge a famosa inscrição "Clapton is God" nas ruas de Londres.

Com todo esse background, só resta ao leitor baixar o material.

Download - John Mayall & The Blues Breakers - John Mayall & The Blues Breakers with Eric Clapton (1966)

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. John Mayall & The Blues Breakers - Little Girl

2. Division of Laura Lee - Black City

3. The (International) Noise Conspiracy - Up for sale

4. Milton Nascimento & Jobim Trio - Chega de Saudade

5. Desert Sessions - Nenada

It's Palm Desert, Baby.

2008-05-16T10:32:00.005-03:00

Sem idéias para um subtítulo melhor...

Enfim, cumprindo com a promessa que fiz a mim mesmo, posto-lhes as Desert Sessions. Todas elas, de 1 a 10 como nos discos de vinil, mas agrupadas em pares, como são os CDs. Para quem não sabe, Desert Sessions são sessões experimentais de música que tomaram lugar no Desert de Joshua Tree, EUA. Lideradas por Josh Homme, frontman do QOTSA, essas sessões reunem diversos músicos da cena Stoner, além de mais um punhado de músicos aleatórios. O resultado é extremamente psicodélico, experimental e diferente de tudo que já ouvimos.

As Desert Sessions começaram em 1997 e a última gravação foi em 2003. Foram seis anos de sessões lisérgicas, resultando em canções não-comerciais que passeiam entre o obscuro e o ridículo, no bom sentido. Têm uma pegada stoner rock bem forte, com nuances de alucinação e o que parecem ser impropérios eletrônicos, mas que na verdade soam bem ao pé do ouvido, no conjunto.

A primeira e a segunda sessão são as que trazem a maior bagagem experimental. Nota-se que é uma reunião sem compromisso de músicos, improvisando loucamente em canções, na maioria das vezes, instrumentais. É um álbum de abertura bem bom, mas um pouco difícil na primeira audição. Destacam-se Screamin' Eagle e Johnny the Boy como as mais interessantes.

Já o segundo par de discos traz alguns covers e músicas que serviriam de base para ábuns do QOTSA posteriormente. Aqui a participação de gente aleatória começa a aumentar, o que torna o disco mais rico. Destaque para Monsters in the Parasol (que depois figuraria no Rated R), The Gosso King of Crater Lake e a cover de Eccentric Man, original dos Groundhogs, de 1960.

Os volumes 5 e 6 são talvez os mais ricos, ou pelo menos, estão entre os 4 mais importantes. Aqui a sonoridade é mais pesada e escrachada, mas não menos densa. Rola inclusive uma pegada levemente Punk Rock. Pra começar já temos (You Think I Ain't worth a Dollar but I Feel like a) Millionaire numa versão diferenciada, que serviria de subsídio pra canção de mesmo nome do épico Songs for the Deaf. Na sequência temos pérolas como Punk Rock Caveman (...), Teens of Thailand, e outras coisas menos sérias como Take me to your leader.

O quarto par, formado pelos volumes 7 e 8 é talvez o mais estranho. Tem músicas de gozação como Covousier e Ending, além de músicas mais pesadas e outras indefiníveis. Inclui ainda uma versão de Hangin' Tree, que depois entraria no mesmo Songs for the Deaf do QOTSA. Não é o melhor de todos, mas vale a audição por canções como Making a Cross e Polly Wants a Crack Rock.

Compiladas no álbum número 5, estão as sessões 9 e 10. Esse álbum em especial tornou-se mais conhecido pela participação bastante ativa de PJ Harvey nas gravações. Prova disso é o single quente de Crawl Home que foi lançado posteriormente e inclui até videoclip. PJ geme deliciosamente sobre uma melodia devassa, merecedora de destaque no conjunto. Mas há também outras pérolas como I Wanna Make it Wit Chu (que depois figurou no Era Vulgaris), In My Head...Or Something (presente no Lullabies to Paralyze), Subcutaneous Phat e Bring it back gentle. É a compilação de sessões melhor estruturada, num esquema mais profissa, com canções mais comerciáveis e ainda assim experimentais.

No geral, as DS servem como um grande laboratório do cientista louco que é Josh Homme. No entanto, possuem também sua importância como material independente, desvinculado do QOTSA. Diz a boca pequena que os volumes 11 & 12 devem sair em breve, mas por enquanto é só balela. Resta a nós dissecar 10 volumes de psicodelia, stoner rock, experimentalismo e bobagens da melhor estirpe, enquanto as boas novas não chegam.

Download - Desert Sessions - Vol. 1 & 2 (1998)

Download - Desert Sessions - Vol. 3 & 4 (1998)

Download - Desert Sessions - Vol. 5 & 6 (1999)
Download - Desert Sessions - Vol. 7 & 8 (2001)
Download - Desert Sessions - Vol. 9 & 10 (2003)

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Desert Sessions 1 & 2 - Johnny the Boy

2. Desert Sessions 3 & 4 - The Gosso King of Crater Lake

3. Desert Sessions 5 & 6 - Teens of Thailand

4. Desert Sessions 7 & 8 - Nenada

5. Desert Session 9 & 10 - Subcutaneous Phat

O mago dos Vegetais

2008-05-07T10:47:00.003-03:00

Replicando conteúdo por uma boa razão...

Provavelmente o leitor deve estar se indagando: por que raios falaria-se de legumes num blog sobre música? Pois bem, vira e mexe, uso expressões gastronômicas para expressar minha opinião sobre alguns sons, vide esse post (abusei, confesso). Mas ontem perambulando pelo Youtube, me deparei com um vídeo com o título no mínimo curioso e que muito tem em comum com música e comida: Cocumber Trumpet "March of Bee". A idéia de um trompete de pepino é realmente incomum, e vendo a imagem do vídeo (um senhor oriental soprando o legume) não pensei duas vezes antes de clicar.

Aparentemente sem nome, o homem que atende por heita3 (ou heita2 no Myspace) é especialista em criar instrumentos a partir de vegetais. Além de escolher criteriosamente, o homem produz, afina e toca os instrumentos, muitas vezes acompanhando músicas. Entre seus vídeos no youtube (31 no total), você encontrará além do trompete de Pepino e Páprica, ocarinas de brócolis, páprica, cogumelos, ou abóboras, e flautas de cenoura, além de alguns instrumentos que não conhecia, ou outros feitos à partir de vegetais diferentes, como um Oboé de "Butterbur".

Sem dúvida impressionante a criatividade e inteligência do homem. Apesar da japonês ininteligível, os vídeos são demais, e ele ainda explica como são feitos os instrumentos. Sem mais, deixo aqui algumas amostras dos vídeos. O restante é por conta de vocês.

Muitos podem duvidar, mas é sim real. E mais, essa prática já é relativamente antiga. Navegando nos vídeos do nosso protagonista, encontrei uma orquestra de vegetais. Sim, uma orquestra.

Sem mais, deixo com vocês esse banquete musical (perdão, é inevitável!)

Abraço a todos, e logo mais eu coloco as Desert Sessions aqui, sem falta!

Sugestão de Playlist:

1. Johnny Cash - Personal Jesus

2. The Beatles - Savoy Truffle

3. Chico Buarque - Feijoada Completa

4. The Beatles - Glass Onion

5. Queens of the Stone Age - Broken Box

T's, t-t-t's, t-t-t's... Jazz!

2008-04-24T14:15:00.007-03:00

Mais um pequeno post que tem muito a acrescentar...

Quando eu penso em uma festa no começo dos anos 70, lotada, regada a muito sexo, drogas e rock'n roll (jazz no caso), com os convidados alucinados e uma pista fervilhando, eu só consigo pensar em uma trilha sonora: Miles Davis, Bitches Brew. Pra quem nunca ouviu falar, essa obra fantástica do mais popular jazzista da história, veio em 1970 e não chegou dando bica na porta, mas jogou uma granada e foi entrando logo atrás pra conferir o estrago.

Um dia após o término do Woodstock, Miles Davis e a sua então nova banda entraram nos estúdios da Columbia Records pra gravar um novo conceito, misturar o rock ao jazz. O disco foi produzido de um modo muito peculiar, o que deu a certeza de que realmente algo novo surgiria, pois o trabalho de aproximadamente 94 minutos foi gravado em apenas três dias e os músicos tinham poucas instruções do que iriam fazer na música. O máximo que recebiam era a informação do compasso, alguns acordes, uma dica sobre a melodia e alguma sugestão sobre o clima e o rumo que a música teria que tomar, ou seja, foi bem na base do improviso mesmo. Se você prestar bastante atenção na música homônima ao disco, dá pra ouvir as instruções de Miles sobre o que fazer ou quem iria solar naquele momento.

A pós-produção do álbum também contribuiu para a qualidade sonora do trabalho, porém uma frase me chamou a atenção: “O produtor Teo Macero talvez foi para Miles Davis o que George Martin foi para os Beatles, pois grande parte do sucesso desse disco se deve às suas artimanhas de edição.” Não concordo. Miles foi soberano nesse disco.

Enfim, curtam o som porque é foda. Já aviso de antemão que é um pouco difícil de escutar no começo, mas depois a coisa flui naturalmente.

Tracklist

Disco 1
Pharaoh’s Dance
Bitches Brew

Disco 2
Spanish Key
John Mclaughlin’
Miles Runs The Voodoo Down
Sanctuary

*A versão em cd ainda traz a música “Feio” como bônus.

Download - Miles Davis - Bitches Brew [disco 1]

Download - Miles Davis - Bitches Brew [disco 2]

Nota: As faixas estão misturadas nos 2 arquivos por motivos de facilidade de upload no 4shared.

Sugestão de Playlist

1 – A Night in Tunisia – Art Blakey and the Jazz Messengers
2 – Alligator Bogaloo – Lou Donaldson
3 – Caravan – Duke Ellington
4 – Spanish Key – Miles Davis
5 – Haitian Fight Song – Charles Mingus

Funksambalanço

2008-04-23T15:51:00.006-03:00

Inicialmente seria um post sobre Desert Sessions, mas uma passada por Bourbon Street mudou meus planos.

São Paulo pode ter trânsito, pode ter violência e pode ser poluída. Mas é também uma das maiores capitais culturais do mundo. Aliás, a antropofagia de que eu falei alguns posts atrás é mais do que concretizada aqui na terra da garoa. Porque se temos um Latin Jazz ou uma Bossa lá na Zona Oeste, caindo pra Zona Sul teremos Soul, Funk e Blues, assim como nas outras regiões temos outras variedades.

O Bourbon Street é figurinha marcada no calendário cultural Paulista. Já foi palco de shows de Ray Charles, B.B King, e semanalmente traz novas pérolas à tona. Não é a tôa que o Music Club é tão cultuado. Não só pelo som, mas pelo ambiente em si. Chopeiras em forma de Sax, o balcão coberto por teclas de piano e o altar que abriga umas das Lucilles do grande Riley B. King dão o clima ao Bar, pontuado por mesas no meio de uma réplica da Bourbon Street de New Orleans.

Ontem estive lá pela primeira vez, e pude ouvir uma Jam entre dois grandes músicos que não conhecia: Zé Ricardo e Victor Brooks. O primeiro, carioca, faz um som funkeado, tem influências diversas e é relativamente conhecido no meio musical (mas eu não conhecia). Já Victor Brooks veio de L.A para cá para fazer essa Jam pelo 5º ano consecutivo no Bourbon, e trouxe na bagagem seu tempero Soul. Conheceram-se em 1998 nos EUA, e de lá pra cá gravaram e compuseram juntos diversas vezes.

No repertório, a influência pesada de Marvin Gaye combinada ao Sambalanço e a temas brasileiros (de Tim Maia a Dominguinhos). Na mistura entra também um Funkeado forte que caracteriza a banda e o próprio Zé Ricardo. Já Victor Brooks se encarrega de deixar o público estupefato com sua potência de voz e sua brasilidade com sotaque. Já na cozinha, fazendo o suporte, nada além de teclados, bateria, baixo e guitarra. Acredite ou não, por ficar em segundo plano, a guitarra chama muita atenção, assim como o suíngue inigualável do baixista. Gostaria muito de fazer as honras aos músicos, mas sinceramente não me lembro dos seus nomes e não acho por nada na Internet (sim, Google falhou).

Enfim, apesar dos pesares, São Paulo é foda por isso. A diversidade cultural sem precedentes é talvez o que mais prende as pessoas à metrópole. Prova disso é a Virada Cultural que vem ai (26/27 de Abril). E Victor Brooks e Zé Ricardo marcarão presença. Mas pra quem não puder ir, a Jam dos dois mestres fica em cartaz no Bourbon Street Music Club de 22/04 a 03/05. Vale a pena conferir e pedir o Chopp gigante do Bar.

Fico por aqui, e prometo trazer Desert Sessions em breve. Os downloads já estão lá na HD virtual e você pode baixar pra depois vir aqui concordar ou não com a minha opinião.

Fica a dica, amigos.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Marvin Gaye - Let's Get it on

2. Pearl Jam - Corduroy

3. Desert Sessions - The Gosso King of Crater Lake

4. The Beatles - Flying

5. Mutantes - Tudo foi Feito pelo Sol

They're an American Band

2008-04-09T13:55:00.004-03:00

Apesar de poucas palavras, este post tem muito a acrescentar.

Quando se fala em Classic Rock, frequentemente bandas como Pink Floyd, Beatles, Doors, Rolling Stones, Led Zeppelin, Yes, Deep Purple, Cream, entre muitas outras, são citadas. A despeito das grandes diferenças entre esses sons, a classificação é válida. Entretanto, muitas vezes uma banda fica esquecida entre esses dinossauros. Trata-se do Grand Funk Railroad.

Oriundo de Flint, Michigan, EUA, esse power-trio iniciou suas atividades por volta de 1969, sob o nome de Terry Knight & The Pack (ainda não eram um power-trio nessa época). Naquele ano, o indivíduo responsável pelo prefixo do The Pack, tornou-se empresário e faz-tudo do então recém nascido Grand Funk Railroad. Numa época de grandes festivais de música, o astuto manager arrumou uma ponta para a banda no 1969 Atlanta Pop Festival, que contava com atrações do porte de Janis Joplin, Johnny Winter, Johnny Rivers, Canned Heat, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin e até Dave Brubeck. Em um show para cerca de 100 mil pessoas (há controvérsias quanto ao número exato, variando para mais e para menos), a banda ganhou notoriedade e assinou um contrato.

Naquele mesmo ano (1969 foi bem movimentado), saia o Debut-album do Grand Funk: On Time. Disco coeso, com um pé no blues e outro no Rock, a banda se tornou bastante popular, apesar dos duros golpes que recebia por parte da crítica especializada, justamente por conta da sua postura "populista". Mesmo assim, devo dizer que é um disco bem bacana, apesar de cru. Mark Farner dá conta dos vocais e guitarras, com auxílio de Don Brewer também na bateria e vocais, e Mel Shacher no baixo. Destaque para o maior hit do disco, Heartbreaker, e alguns outros trunfos, como Are you Ready? e High on a Horse.

- Nota 9 do Autor.

Daqui em diante, larguemos a biografia. Pretendo comentar sobre mais dois discos que conheço.

Cronológicamente, o próximo é o Closer to Home (devo lembrar que há o Grand Funk entre eles). Disco bacana também, mais maduro, e traz a primeira música que ouvi deles: I'm Your Captain (Closer to Home). Destaque também para a faixa de abertura Sin's a Good Man's Brother, com vocais potentes e riffs de guitarra poderosos, que aliás, permeiam todo o disco.

- Nota 8,5 do autor.

Em 1973, a banda lança o disco que contém o seu maior hit. We're an American band é o nome do álbum e da faixa. Apesar do ufanismo babaca, é um som bem estimulante, principalmente por conta do irresistível cowbell (sempre funciona!). O restante do disco também vale a pena, ainda mais pelo vocal mais rasgado de Don Brewer em algumas das faixas.

- Nota 9 do autor.

Enfim, o Grand Funk Railroad é uma banda bacana que não merece ser esquecida. Não conheço a totalidade da obra, mas tenho boas referências. Devo admitir que não é a mais original das bandas de Classic Rock e que, sim, há um ranço de Wannabe em relação ao Cream. Mesmo assim vale a pena aguçar os ouvidos para esta banda, ao contrário do que fez a crítica americana no tempo em que a banda existiu (*1969 + 1983). Para tanto, ofereço-lhe, paciente leitor, os downloads dos três discos aqui citados.

Download - Grand Funk Railroad - On Time (1969)

Download - Grand Funk Railroad - Closer to Home (1970)

Download - Grand Funk Railroad - We're an american band (1973)

Sem mais, recolho-me.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Grand Funk Railroad - High on a Horse

2. Grand Funk Railroad - Sin's a good man's Brother

3. Grand Funk Railroad - We're an american band (dá-lhe Cowbell)

4. Fu Manchu - Urethane (dê-me mais Cowbell)

5. Queens of the Stone Age - Little Sister (esbanjando Cowbell)

Antropofagidelic-Folk-Rock

2008-03-28T13:14:00.011-03:00

Viajei no título, mas dá-lhe a antropofagia que nós brasileiros tanto adoramos...

Nosso personagem de hoje é um excelente exemplo de antropofagia, não por seus hábitos alimentares, mas por sua origem e trajetória. Aos 26 anos de idade, Devendra Banhart já gravou 7 álbuns fora os Eps, e é um dos principais ícones do New Weird America Movement. Nascido no Texas, Devendra passou sua infância na Venezuela, para depois retornar aos Estados Unidos, desta vez em San Francisco. Não por acaso, o rapaz é bilingue e ainda arranha um português.

Digo que Devendra é antropófago pelo som que faz. Com um punhado de Folk, mais uma boa dose de Tropicália e uma pitada de Rock, ele produz um Folk Psicodélico sem precedentes, fortemente influenciado por Bob Dylan, Novos Baianos, Mutantes, Secos e Molhados, e por ai afora.

Feitas as apresentações, vamos ao álbum, que é o que interessa.

Em setembro de 2007 nosso protagonista lança Smokey Rolls Down Thunder Canyon, seu trabalho mais recente. Foi justamente por esse álbum que conheci a música de Devendra (amigo íntimo já), uma vez que todas as referências que recebi eram favoráveis. Baixei o álbum da internet e confirmei minhas expectativas de que era um disco do caralho.

O Folk predomina claramente, pelas harmonias simples em violão, mas neste álbum, mais do que nos anteriores, há presença de mais instrumentos. Há também uma série de participações interessantes, como Nick Valensi do Strokes, Rodrigo Amarante do Los Hermanos e Gael Garcia Bernal (sim, o ator). O resultado é um disco bem original e harmônico.

Samba Vexillographica (com Chris Robinson do Black Crowes), traz uma boa influência de - pasmem - samba. Já Rose (com o Amarante) tem um tom grave e o portunhol de Devendra. Com Saved o ouvinte se sentirá no banco de uma igreja no Mississipi, escutando o tradicional coral gospel. E em Seahorse ouvimos algo parecido com uma jam de Jazz e Classic Rock. Além dessas, mais uma penca de loucuras totalmente compatíveis com um ouvido rigoroso e bem treinado.

Enfim, não há muito mais o que dizer. Disco bacana, artista criativo, influências boas, participações interessantes, download grátis e preguiça de escrever.

Tracklist:

1. Cristobal (com Gael García Bernal)
2. So Long Old Bean

3. Samba Vexillographica (c/ Chris Robinson do Black Crowes)
4. Seahorse
5. Bad Girl
6. Seaside
7. Shabop Shalom (c/ Nick Valensi do Strokes)
8. Tonada Yanomaminista
9. Rosa (com Rodrigo Amarante do Los Hermanos)
10. Saved
11. Lover
12. Carmensita
13. The Other Woman
14. Freely
15. I Remember
16. My Dearest Friend

Download - Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Devendra Banhart - Seahorse

2. ACDC - Rock n' Roll ain't noise pollution

3. Ney Matogrosso - Corrente

4. QOTSA - The Blood is Love

5. Black Crowes - Remedy

70's in the Mid 00's

2008-03-18T14:14:00.008-03:00

Diretamente de um passado não tão distante (...)

Ok, Ok amigos. Confesso que esse espaço foi um pouco negligenciado nos últimos dias, por conta de questões paralelas, mas eis que volto com mais uma pérola para os ouvidos mais atentos. Dessa vez, não é nenhuma grande descoberta. Como já antecipa o subtítulo, é algo resgatado de um passado até que próximo, que inclusive já bateu nas paradas do mainstream, mas está longe de esbarrar no Pop.

Em 2005, enquanto as bandas Hype/alternativas bombavam na agenda musical – com lançamentos de álbuns de Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, White Stripes, entre outros – e algumas bandas como Limp Bizkit e Backstreet Boys tentavam ressurgir, um trio de rapazes australianos ousava resgatar o bom e velho Rock n’ Roll Setentista, e logo de cara já emplacavam Mind’s Eye nas paradas de sucesso.O Wolfmother nasceu para o mundo naquele ano, com o seu debut-álbum homônimo. E chegou dando bica na porta da frente.

Digo isso por que é um puta disco bacana, sem nenhum truque de produtor. Não lança mão de fórmulas de sucesso, ou de pseudo-pioneirismo. É simplesmente Rock n’Roll cru, mas ao mesmo tempo, bem trabalhado. Traz uma forte influência de Black Sabbath (especialmente em Woman) e Led Zeppelin, com distorções sujas, riffs marcantes, teclados (sempre) inebriantes e vocais muy potentes, diga-se de passagem. Tudo isso executado por um Power Trio, formado por Andrew Stockdale (Guitarra e Voz), Chris Ross (Baixo/Teclado) e Myles Heskett (Bateria).

É um álbum relativamente conhecido no Brasil, principalmente pelo clipe de Dimension, que passou um bom tempo na MTV Brasil. Por enquanto é o único disco da banda, que acaba de lançar um DVD ao vivo, e tem planos de lançar mais material ainda em 2008. Fica então essa pérola atemporal para download, que não é nenhuma novidade, mas não podia faltar por aqui. Vale lembrar que a versão Americana tem uma faixa bônus. Essa aqui é a versão Australiana.

Playlist

01. Colossal / 02. Woman / 03. White Unicorn / 04. Pyramid / 05. Mind's Eye / 06. Joker & the Thief / 07. Dimension / 08. Where Eagles Have Been / 09. Apple Tree / 10. Tales from the Forest of Gnomes / 11. Witchcraft / 12. Vagabond

Download – Wolfmother – Wolfmother (2005)

Obs: caso alguém disponha do link pra download do DVD, favor notificar a gerência via comentários.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Wolfmother - Colossal
2. NOFX - We ain't shit
3. João Gilberto - Desafinado
4. George Harrison - Let is down
5. Desert Sessions - Teens of Thailand

You Gotta Be Rational

2008-03-06T10:44:00.005-03:00

História curta para um fenômeno que está se disseminando pela internet. Legal ver como as coisas andam rápido.

Tim Maia Racional já caiu nas graças do povo. Qualquer cara um pouco informado já ouviu falar na fase "obscura" do nosso síndico, e deve saber como é musicalmente rico esse período (1975 -1977). Durante um bom tempo, essas pérolas ficaram escondidas por trás de vinis raríssimos, que custavam pra mais de 300 reais, e ninguém achava em lugar nenhum. Eles teriam sido lançados pelo então novo selo de Tim Maia, o Seroma. Algum tempo depois, quando as faixas já estavam espalhadas pela web e na boca da juventude universitária, a Trama viu a oportunidade e lançou oficialmente o primeiro volume desse material. Ao que me consta, o segundo ainda não possui versão oficial.

Até aqui todo mundo sabe. Mas a novidade é que há algum tempo surgiram especulações de que haviam faixas perdidas dessa fase racional, ainda não lançadas. Sinceramente não me lembro onde vi essa história, mas há 2 dias, logo nos comentários da postagem abaixo, meu amigo Ferrite me disse pra dar uma olhada no que era a última postagem dele. Ali encontrei o link pra baixar o que seria o Tim Maia Racional Volume 3, além da história completa. Pra facilitar, vou resumir.

Universo em Desencanto é uma espécie de seita criada por Manuel Jacinto Coelho, conhecido entre os adeptos como o Grão Mestre Varonil. Não vou entrar no mérito da filosofia da seita, melhor que você veja aqui. Anyway, o Tim se tornou adepto e passou a divulgar a Cultura Racional através da sua música, o que gerou os 2 discos.

Como explica o Bruno do Eu Ovo, havia um hiato na numeração dos discos "Cultura Racional" da Seroma. O Volume 1 era de fato o primeiro, mas o Volume 2 na verdade era catalogado como o terceiro. Acontece que entre os dois discos, o Tim lançou um compacto com marchinhas, intitulado Compacto Racional, transbordando conteúdo racional. Para quem conhece os discos, é possível encontrar algumas semelhanças (inclusive na faixa O Grão mestre Varonil). Até agora, esse compacto era novidade para mim, mas esse ainda não é de fato o Volume 3 de Tim Maia Racional.

Diz a boca pequena, que o Tim gravou o Racional 3 com uma outra banda. Mas depois de ter descoberto que a Seita a que pertencia tinha interesses duvidosos, resolveu romper, e o material ficou esquecido. Ai a história fica mais interessante, como conta o produtor musical, Eduardo Marote.

Em meados de 2000, o produtor trabalhava com o engenheiro de som William Junior, que já tinha inclusive trabalhado com o próprio Tim. William não tinha conhecimento dos discos da fase Racional, mas quando o produtor lhe mostrou o material, ele teve um estalo. Seu pai tinha um estúdio na década de 70 no Rio, e aparentemente, sobraram por lá umas fitas que tinham sonoridade semelhante ao que ele tinha acabado de ouvir nos LPs de Eduardo.

Mais do que rápido, eles pegaram as fitas, deram um rápido tratamento, e Marote se encarregou de mixar o material ali contido. Passou as 5 faixas que haviam para alguns colegas, e depois deixou o material guardado. Isso há 8 anos. Alguns dias atrás, ele descobriu pelo Trabalho Sujo, que as gravações tinham caído na internet, mas não achou ruim. Agora, ele quer mais que a coisa seja divulgada, já que nenhuma gravadora demonstrou interesse no material até agora. E isso tudo tem cerca de 2 semanas, pelo que entendi.

É interessante notar como a coisa se espalha rápidamente. Dos amigos de Dudu, a coisa foi parar no Esquerda Festiva, que por sua vez deu a dica ao blog Trabalho Sujo, que serviu pra Dudu se ligar do que tava acontecendo. A partir daí vários Blogs, como o Eu Ovo divulgaram a parada, e ai o Gabriel Reis, que provavelmente pegou o som de algum desses blogs, deu a letra pro Ferrite, que deu a letra pra mim. Agora eu estou dando a letra pra vocês, que poderão dar a letra pra mais gente. Louco né? Isso em pouco mais de 2 semanas.

Enfim, seguem abaixo os Downloads, que é o que importa. Tem o famigerado Volume 3, o Compacto Racional, e de lambuja um outro compacto lançado pela Odeon em 1977, com faixas consideradas bônus dos LPs Cultura Racional 1 e 2. Curioso é notar que a música Ela Partiu, desse compacto, serviu de base pro Racionais MC's lançar um dos seus primeiros sons, O Homem na Estrada.

Fico por aqui, mas lanço de antemão que o material aqui é de ótima qualidade. Muito Groove, pegadas brilhantes e o Tim arrebentando no Vocal. Vale a pena.

Sem mais, ai vai.

Download - Tim Maia - Racional Volume 3 (circa 1976)

Download - Tim Maia - Compacto Racional (1976)

Download - Tim Maia - Compacto Odeon (1977)

Aproveitem!

Abraço,

Sugestão de Playlist

1. Tim Maia (Racional) - You Gotta be Rational

2. Good Riddance - Fertile Fields

3. Canned Heat - Same all over

4. Frank Zappa - Camarillo Brillo

5. Tom Jobim & Elis Regina - Só tinha de ser com você

Comentário sobre a postagem abaixo

2008-03-03T10:58:00.003-03:00

Este Post é apenas um introdução do que vem logo abaixo.

A proposta desse blog sempre foi difundir a boa música, separar as pérolas do lixo, e outras coisas que estão escritas ai no Header. Com o passar do tempo, essa idéia foi amadurecendo, até porquê o conceito de boa música é extremamente discutível, pois trata-se de opinião pessoal. Hoje, além de disseminar as pérolas perdidas, buscamos trazer à tona coisas novas também, e acima de tudo, atiçar o interesse das pessoas em conhecer coisas novas, ler e escrever. Dessa maneira, alguns de nossos amigos escreveram textos e nós os publicamos, porquê a idéia é essa mesmo.

Sobre o próximo texto o que eu tenho a dizer é que ele é muito construtivo. Não porque trata de uma banda fabulosa (na minha opinião, uma banda mediana), mas porquê ele nos faz refletir sobre uma coisa muito comum entre as pessoas que gostam de música: o preconceito.
Sim, existe um preconceito dentro da música, e isso existe pela forma como entramos em contato com ela. Os veículos (Televisão, Rádio, etc) trazem apenas uma faceta, um hit de cada banda por vez, e nós formamos a nossa opinião ouvindo apenas a parte, não o todo. Além disso, o visual muitas vezes sobrepõe o trabalho das bandas, e dai surgem rótulos como "Emo" e "Indie" que não necessáriamente se referem ao gênero musical.

As bandas fazem a parte delas e sobrevivem da venda da sua música. Por ser hoje um produto, esta música é lançada aos veículos como um Teaser, um aperitivo. E para que as pessoas se interessem e comprem, é necessário que o aperitivo seja do gosto da maioria (leia-se, Pop). O fato é que muitas vezes o Pop não é ruim, mas o rótulo atrapalha a audição entre os mais aprofundados no universo musical. O que sobra de todo esse processo é o preconceito.
Enfim, soma-se à filosofia do Blog a idéia de quebrar alguns desses preconceitos que todos nós temos (eu inclusive) e tentar diminuir essa segregação que existe em um dos mais belos universos artísticos. Quanto ao post abaixo, fica a opinião do Pedro Martins (o Pepê), e a minha nos respectivos comentários.

Boa leitura!

All The Right Reasons

2008-03-03T10:44:00.004-03:00

Conforme citado no post acima, o texto é de autoria de Pedro Martins, o Pepê.

Saudações, colegas do restrito Universo dos apreciadores da sobrevivente música de qualidade ao redor da nossa pequena bola chamada Terra. Primeiramente gostaria de me apresentar: sou Pedro, mais conhecido como Pepê. Sou escorpiano, paulistano, guitarrista e um cara legal! “Segundamente”, gostaria de agradecer ao caríssimo amigo Danilo pela abertura à minha humilde postagem e “palpitagem” no território musical, além de deixar registrada minha admiração pela bela iniciativa na confecção desse fenômeno de muito bom senso que se tornou o 115db.

Deixando de lado a rasgação de seda e falando do que realmente importa, ao longo deste post debutante da minha participação - espero eu - construtiva no blog, gostaria de chamar a atenção para uma banda que recentemente me surpreendeu. Você já ouviu falar em Nickelback, certo?! Quem não ouviu? Como não ter ouvido se você já se pegou cantarolando pelo menos uma vez uma musiquinha-chiclete dos caras, como o primeiro grande sucesso How You Remind Me, só porque ela estava tocando nas rádios ininterruptamente e lhe fez pensar “Porra! Parece sempre a mesma pop music ‘legalzinha’, mas cansativa”. Não lhe tiro a razão, leitor. Não quanto aos singles. Mas julgaria minimamente preconceituoso da vossa parte achar que Chad Kroeger, guitarrista/vocalista/frontman/compositor da banda/já eleito o rockeiro mais feio do mundo, é um mero seguidor das tão conhecidas “fórmulas para hits de sucesso”.

Estava eu, despretensiosamente a coçar meu saco no MSN quando o meu querido mestre, o Sr. Daniel Prado, professor de guitarra, me disse “Cara, você precisa ouvir isso!” e me encaminhou o arquivo da música Animals. Pensei “Pô, o Daniel é um cara de bom gosto. Acho que devo averiguar”. Ao ouvir a música pela primeira vez, senti uma sensação incrível de satisfação, sem nenhuma conotação sexual, porém, muito forte. A música não era nada da imagem que eu tinha feito há tempos do Nickelback!

O CD All The Right Reasons, último disco de estúdio deles até então, lançado em 2005, que contém a música previamente citada, assim como os singles Photograph, Far Away (com seu meloso clipe sobre o bombeiro que não morre) e Rockstar, contém também composições que desfazem qualquer visão de banda “pop-rock-safado-chiclete-seguidora-de-fórmulas-putz-que-saco” já formada por muitos sobre esses rapazes canadenses. A exemplo dessas composições encontram-se a própria Animals, com grande força a personalidade instrumental, principalmente por parte da bateria e do riff de guitarra na introdução - A primeira faixa do disco Follow You Home, com evidentes referências ao estilo simpatizante da country music da banda, além de solos de bom gosto com uso de slides e tappings (para bom guitarrista, palavras difíceis bastam) e o vocal gritado e rasgado de Chad - Fight For All The Wrong Reasons, a segunda faixa, com distorções e levadas de peso e uma ponte que abusa de efeitos que beiram até mesmo o psicodelismo nos vocais e na volta triunfal ao refrão - Next Contestant com riffs muito bem formulados - Side Of A Bullet com uma nítida referência aos instrumentais de bandas de metal e trash como o Metallica (em especial) e harmônicos à la Zakk Wylde. Isso tudo além da bem humorada Rockstar e a interessante composição Savin' Me. '

Se teve alguma vez em que mudei drasticamente minha opinião sobre uma banda, foi com esse álbum, que passei a julgar de muita qualidade, tanto quanto aos caras enquanto músicos quanto às produções caprichadas e fortes de todas as faixas, incluindo até mesmo os singles, que por mais que eu não simpatize com Photograph, por exemplo, sei que é um pop de boa qualidade. Mas não é só o que a banda sabe fazer, mas sim o que eles descobriram para viver, e assim reservar as boas composições para a galera realmente interessada em “descobrir” quem realmente é o Nickelback.

Novamente agradecendo a janela cedida pelo amigo Danilo para eu me intrometer por aqui, espero ter sido útil e incentivado ao amigo leitor a ouvir mesmo esse som, porque vale a pena, ainda mais para os apreciadores do bom rock´n roll contemporâneo, seja com ou sem suas pitadas de pop, afinal, quem disse que pop precisa ser ruim? Nesse caso existe, mas não é sem-vergonha como se imagina entre os ouvintes de rádio.

Tracklist - All The Right Reasons – Nickelback

1. Follow You Home
2. Fight For All The Wrong Reasons
3. Photograph
4. Animals
5. Savin´ Me
6. Far Away
7. Next Contestant
8. Side Of A Bullet
9. If Everyone Cared
10. Someone That You´re With
11. Rockstar

Grande abraço,

Pepê.

Sugestão de Playlist:

1. Nickelback – Animals
2. Oswaldo Montenegro - Bandolins
3. Arnaldo Antunes – Fora de Si
4. Clube do Balanço – Paz e Arroz
5. Blue Man Group – Rods And Cones

Let's Boogie

2008-02-28T15:06:00.007-03:00

O que eu tenho em mente pra dividir com o caro leitor é sobre uma banda um pouco desconhecida, e que eu tenho ouvido bastante nos últimos tempos. O Canned Heat.

Em resumo, o Canned Heat é uma banda norte-americana de Blues, que ficou famosa depois de se apresentar em grandes festivais como o Woodstock, Stamping Ground e Monterey. O nome veio de uma música de 1928 que falava sobre um alcoólatra (ou alcoolista, como preferir) que começou a beber Sterno, um combustível mais conhecido como “Canned Heat”. Liderado por dois entusiastas do blues, Alan “Blind Owl” Wilson e Bob “The Bear” Hite, a banda foi longe e chegou a gravar até um álbum duplo com a lenda do estilo, John Lee Hooker.

Biografias a parte, eu quero chamar a atenção para um álbum em especial: Hallelujah, de 1968. Além do blues, o Canned Heat mandava muito no boogie , e nesse disco isso fica muito claro. O álbum começa com Same All Over, uma música animada com um bom fraseado de piano do inicio ao fim. Já em Change My Ways quem canta é Alan Wilson, sua voz é diferente, talvez suave, não sei. Ainda destaco Sic 'em Pigs e Time Was, as duas que viraram singles. Sic (...) tem uma levada interessante, meio fora de tempo e sincronia. Já Time Was tem tudo encaixado e um solo de guitarra com muito feeling! E por último, Down in the gutter, but free, que é uma jam de estúdio onde os músicos trocam de instrumentos.

Track Listing

01 - "Same All Over" (Canned Heat/Henry Vestine) – 2:51
02 - "Change My Ways" (Alan Wilson) – 2:47
03 - "Canned Heat" (Bob Hite) – 4:22
04 - "Sic 'em Pigs" (Hite/White) – 2:41
05 - "I'm Her Man" (Leigh) – 2:55
06 - "Time Was" (Wilson) – 3:21
07 - "Do Not Enter" (Wilson) – 2:50
08 - "Big Fat (The Fat Man)" (Dave Bartholomew/Fats Domino) – 1:57
09 - "Huautla " (Wolf) – 3:33
10 - "Get Off My Back" (Wilson) – 5:10
11 - "Down in the Gutter, But Free" (Canned Heat) – 5:37

Download - Canned Heat - Hallelujah (1968)

Recomendo esse álbum pra todo mundo que não conhece a banda e quer ter o primeiro contato. Além dele, sugiro mais dois bons discos, Living Blues, duplo de 1968, e Hooker’n Heat, também duplo de 1970, o qual foi a última gravação junto com Alan Wilson, que morreu meses depois.

Let’s Boogie!

Sugestões de Playlist:

1. Boogie Music – by Canned Heat
2. Fuckin’ in the Bushes - by Oasis
3. Nuvem Cigana – by Clube da Esquina
4. Not Guilty – by George Harrison

5. Whipping Post – by The Allman Brothers Band

Shaved Fish

2008-02-19T13:07:00.014-03:00

Hoje não é nenhuma data especial (a não ser o aniversário de Tony Iommi), mas vale a pena relembrar um dos grandes caras que já passou pela terra. Ou melhor, um pouco da obra dele.

Já ouvi muito Beatles, muito George Harrison, e ultimamente, um pouco de Paul McCartney. Contudo, hoje é a vez de citar o idealizador do Quarrymen, aquele conjuntinho que serviu de matéria-prima para o nascimento do Fab-Four. John Lennon, entre outras coisas, foi músico, cantor, compositor, escritor e ativista. Se o seu interesse é meramente biográfico, melhor clicar aqui, já que hoje temos Shaved Fish para o almoço.

Shaved Fish é uma coletânea de singles lançada em 1975. É um ótimo disco para se começar a se embrenhar na carreira solo de Lennon, porque reúne 11 das suas principais composições. Além da capa interessantíssima, o disco traz hits (palavrinha tosca) como Imagine e Give Peace a chance, e outras canções não menos importantes, como Instant Karma!, Power to The People e Mind Games. Não há muito mais o que dizer. Basicamente, é um disco foda, que desperta o interesse daqueles que curtem Beatles, Rock n' Roll, e acima de tudo letras inteligentes.

Curiosidade #1: Assim como Dr. Robert foi escrita após uma viagem de LSD de Lennon, Cold Turkey surgiu sob o efeito de Heroína.

Curiosidade #2: Paul McCartney descaradamente copiou a idéia de fazer um desenho para cada música sua, na coletânea All the Best (Bom também).

Download - John Lennon and Plastic Ono Band - Shaved Fish (1975)

Tracklist:

1. Give Peace a Chance

2. Cold Turkey
3. Instant Karma

4. Power to the People
5. Mother

6. Woman is the Nigger of the World

7. Imagine

8. Whatever Gets You Thru the Night

9. Mind Games

10. #9 Dream

11.Medley: Happy Xmas (War Is Over)/Give Peace a Chance (reprise)

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. John Lennon - Cold Turkey

2. Fu Manchu - Laserbl'ast

3. Chico Buarque e Milton Nascimento - Cio da Terra

4. Ben Harper - Alone

5. Janis Joplin - Me and Bobby McGee

Do lado de cá!

2008-02-13T11:59:00.004-02:00

Aproveitando o assunto do texto anterior (postado pelo Ito), aproveito pra mostrar que do lado de cá também temos Jazz e Grooves de qualidade. Basta visitar os lugares certos.

Caso você não tenha nada para fazer numa terça-feira à noite, considere visitar o Berlin. Trata-se de um club/bar na Barra Funda, em SP. Todas terças, eles tem as Jazz Nights, com som ao vivo de diversas bandas bacanas. Por acaso, estive lá ontem e pude apreciar o som do Jeronimus Jam.

Tal qual o outro relato do nosso amigo Ito, eu fui sem muita pretensão ao Club, esperando apenas uma cerveja gelada. O pequeno luminoso com a letra B identificava o local, com uma fachada simplória, lembrando muito um velho puteiro. Ao entrar, me deparei com a decoração Vintage do bar. O papél de parede florido envolvia todo o ambiente, repleto de elementos dignos de brechó, como abajures vermelhos, lustres da década de 60 e sofás velhos e aconchegantes. Lá na pista, a rapeize conversava alto, enchia a cara e curtia o Funkadelic-Latin-Jazz do Jeronimus Jam, que é o que importa nesse post.

A banda contava com 7 integrantes que compunham um conjunto harmonioso de bateria, guitarra, baixo, teclado, percurssão, flauta transversal, trompete e sax (um dos integrantes toca o sax e a flauta). Abriram com a Pantera cor-de-rosa e pouco a pouco foram destilando o seu groove, com participações do DJ da casa, e de convidados, entre eles, outro saxofonista. Quase não havia vocal nas músicas, e na maioria das vezes a guitarra ficava em segundo plano, dando espaço ao pequeno naipe de metais ensandecidos e ao teclado. Pra completar, a percurssa dava o tempero e o baixo vibrava a estrutura da casa.

Resumindo, vale a pena pegar uma terça a noite e visitar o Bar, pra tomar uma cerveja gelada (a preços decentes) e curtir uma sonzeira. Como não tem álbum pra baixar, deixo aqui um vídeo da banda, em uma outra apresentação não menos suingada. Oye como va!

Berlin
Rua Cônego Vicente Miguel Marino, 85, Barra Funda, São Paulo. (11) 3392-4594.
Jazz Nights todas as Terças à partir das 21h, a R$ 5,00.

Abraço!

Sugestão de playlist:

1. Santana - Black Magic Woman
2. Atomic Fireballs - Man with the Hex
3. Benny Goodman - Sing Sing Sing
4. Dave Brubeck Quartet - Take Five
5. Los Hermanos - Paquetá

Fusion Espanhol

2008-02-11T14:45:00.000-02:00

Aloha!

Após uma longa viagem, cá estou eu novamente para dividir com vocês mais algum resquício de informação que o cérebro ainda armazena.

Nesse finalzinho de Dezembro até o fim de Janeiro, eu estive viajando pela Europa com alguns amigos. Passei por diversos lugares, conversei com muitas pessoas, e, principalmente, conheci muitas culturas. Mas uma noite em especial me chamou muito à atenção.

Estávamos em nossa primeira noite em Barcelona, ainda sem saber o que fazer, até que o "Guia da Europa" recomenda: "Harlem Jazz Club, um antigo bar com jazz ao vivo". Opa, o nome é chamativo e a localização é bastante próxima (como ir a pé de uma esquina do Masp até a outra, porém, passando por diversas ruelas bastante charmosas).

Chegamos ao local e pegamos um lugar bem em frente ao palco. Algo ali me chamou a atenção, pois apenas descansavam sobre o palco uma flauta, um violão e um kit misto de bateria e percussão (surdo, caixa, cajon, chimbal e splash). Logo percebi que a apresentação não seria de puro jazz, e sim de um fusion. E foi o que aconteceu, Pepe Camacho, o violonista, e sua banda subiram ao palco e mandaram um jazz fusion de excelente qualidade. Misturaram, entre outras coisas, flamenco e chorinho ao jazz. Mas foi antes da primeira pausa que a banda atingiu o seu clímax e nos mostrou algo inédito até então. O percussionista saiu de seu kit e à frente do palco, acompanhou a base tocada pelos outros músicos fazendo um sapateado flamenco. Nunca tinha visto um negócio desses! Com muita maestria e um toque de feminilidade, o músico dançou tocando com os pés por mais algumas poucas músicas.

Devido ao cansaço, nós tivemos que sair antes do show terminar, mas foi o bastante para perceber que os estilos mais ricos são sempre misturas, e aqueles músicos misturaram com maestria o estilo local com o jazz que todos nós conhecemos.

Recomendo o Harlem para todo mundo que passar por Barcelona. Vale muito a pena! Enquanto eu ainda não consigo o material do Pepe Camacho, ficam como sugestão de playlist algumas músicas de três dos melhores jazzistas do mundo.

Sugestão de Playlist:

1. Miles Davis - Miles Runs the Voodoo Down
2. Miles Davis - Spanish Key

3. Charles Mingus - Haitian Fight Song

4. Charles Mingus - Pithecanthropus Erectus

5. Herbie Hancock - Watermelon Man

6. Herbie Hancock - Cantaloupe Island

Update #50

2008-02-08T11:07:00.000-02:00

Pós-carnaval, e as coisas ainda vão lentas por aqui. Início de ano atribulado, várias idéias não concretizadas e um bloguezinho faminto. É hora de servir um postzinho encorpado.

Nada de mistérios, introduções marotas, ou palavras boas-vindas. Eis o que teremos por essas bandas. De cara, uma impressão de Radiohead - In Rainbows. Depois, outra impressão, de Tommy Guerrero - Return of the Bastard. E no meio de tudo, comentários inadequados. Adiante...

Thom Yorke e seus capangas causaram o maior frisson na mídia quando resolveram lançar In Rainbows virtualmente. Vários artistas já fizeram isso, inclusive mandando aperitivos via myspace ou por meio de alguns leaks intencionais na downloadsfera (neologismo-mo).

Mas a diferença dessa vez foi a transação. O usuário podia entrar no www.inrainbows.com e baixar o álbum inteiro pelo preço que julgasse justo. Fãs inveterados pagaram rios de dinheiro, assim como curiosos pingaram algum trocado, e outros simplesmente baixaram de graça. Tô falando no passado porquê a mamata acabou. Agora só pagando 40 libras num box com disco vinil, CD duplo (com canções inéditas) e livreto com letras e outros badulaques.

Particularmente, achei a estratégia interessante. Deu pra banda arrecadar uma grana, que teóricamente estaria perdida, já que é fácil achar quase qualquer álbum nas entranhas da web. Além disso, serviu pra dar uma atenção maior aos caras, e agora eles podem cobrar 40 dinheiros pelo disco com algumas cerejas à mais no bolo. Óbviamente, teve gente que discordou, "artista" que achou que a banda se desvalorizou (hue hue hue), nego dizendo que foi só uma "jogada de márketi" e tudo mais. Fato é que chamou a atenção e foi legal.

O disco? Ah é. Bom, o disco é legal sim, é bacana. Sempre fui meio descrente com Radiohead. Achava que só Creep prestava, e que depois disso era só loucura-viajante-eletrônica-niilista. Mais uma vez eu me enganei, e mais, fiquei curioso pra conhecer trabalhos mais reconhecidos deles, tipo Kid A e o OK Computer.

O In Rainbows é um disco coeso na minha opinião. Traz várias influências, do Rock, do jazz ao eletrônico, e com um pitaco de Bossa, tudo convergindo pra um som diferenciado. Difícil explicar bem o som dos caras, dada a minha ignorância em relação ao passado da banda. O disco todo parece uma Jam introspectiva, trazendo elementos de orquestra, bastante piano e acordes de violão muito harmônicos. O bacana é ouvir o analógico com toques de eletrônico, e não o inverso. Destaco Bodysnatchers como a música movimentadinha/dançante, ou Jigsaw Falling into place, mais calma, tipo Chill-out. Mas o restante é bom também, e por isso, o download está disponível logo abaixo.

Download - Radiohead - In Rainbows (2007)

Em relação a Tommy Guerrero, a sugestão foi novamente do Tadashi. Vou apresentar conforme eu vi no Less Talk, More Rock:

"Um skatista resolve partir pra música. Felizmente, esse não é um post do Charlie Brown Jr. Tommy Guerrero, de San Francisco, foi atleta profissional nos anos 80, chegando a ser membro da lendária Bones Brigade".

É bem por aí. Se formos levar em conta o background do cara, podemos ficar com um pé atrás. Mas nada tem a ver com o Cheirão. Aqui, o gringo mete bronca num som mais funkeado, puxado no groove. Além disso, tem uma levada que lembra Hip Hop, sem aquele ranço artificial. É gente de verdade tocando o som. Quase todo instrumental, esse disco sintetiza a filosofia do Skate ao passo que notamos uma boa influência de Dub. Ou seja, o cara vai jogando tudo na panela, fazendo um refogado com um pouco de cada coisa.

O resultado é um som bem original e interessante. Rola um baixo mais atrevido aqui, uma guitarra besuntada de Delay ali, um assobiozinho malandro acolá, e por ai vai. Destaque para Bloodinthemud, Zapata's boot's e Paper Switchblade. Logo abaixo uma prévia do som, e mais embaixo o download, totally free!

Download - Tommy Guerrero - Return of The Bastard (2007)

Finalizando, gostaria de anunciar a todos a campanha que acabou de me ocorrer. Como alguns sabem, sempre achei válida qualquer contribuição para esse espaço e por isso resolvi lançar a campanha Feed this Blog. Se você quer escrever um texto sobre algum som bacana, quer sugerir algum álbum, ou simplesmente que falar de alguma coisa, manda um texto pra gente no 115decibeis@gmail.com. O texto irá passar pelo nosso rigorosíssimo crivo, e poderá ser publicado, com os devidos créditos ao autor.

Parece brincadeira, mas quem quiser mandar textos, saiba que o espaço está aberto e o e-mail realmente ecziste!

Bom, é isso. Pra você que conseguiu ler até aqui, deixo de lambuja uma pequena apostila com uma coletânea de artigos da Internet, sobre equipamentos de Guitarra (amplificadores, pedais e captadores), que pode ser bem útil. Ainda é a versão beta, com erros gramaticais e poucas fotos, mas é bacaninha. Pra baixar, clique aqui.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Radiohead - House of Cards

2. Tommy Guerrero - And the Folklore Continues

3. Chico Buarque - Hino de Duran

4. Pearl Jam - Alive

5. NOFX - The Decline

Buena Vista, Bueno Ritmo

2008-01-21T23:02:00.000-02:00

Post Rápido:

Sonzeira muito boa que eu peguei no Musik 4 Friends. Álbum póstumo de Ibrahim Ferrer junto com o Buena Vista Social Club. Pegaram várias músicas de bandas pop e deram um tempero cubano. Sem dúvida muita coisa sem sal melhorou demais, como é o caso de Arctic Monkeys. Não tenho muito repertório pra falar pois não conheço picas de música cubana. Mas vale a pena baixar. Vários pianinhos serelepes, reco-recos a granel, percurssões quentes e muito groove latino. Pra provar que até Arctic Monkeys fica tragável, saca o vídeo abaixo. Não é clipe, mas presta atenção no som.

Tá bom, ficou legal sim, mas Arctic Monkeys ainda não me convenceu, e isso é outro papo. Baixa ai no link abaixo:

Download - Buena Vista Social Club - Rhythms del Mundo (2006)

Sem mais, hasta luego!

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Buena Vista Social Club & Coldplay - Clocks

2. Beastie Boys - B for my Name
3. Kings of Leon - My Party
4. Tommy Guerrero - Paper Switchblade
5. Elis Regina - O Bêbado e o Equilibrista.

One after 365

2008-01-16T15:25:00.000-02:00

Era uma tarde de sol forte. As gotas de suor em sua testa denunciavam a ineficácia do ar condicionado. Seus dedos colavam nas teclas do computador, e o tédio se disseminava pelo seu corpo, catalisado pela quinta xícara de café. Já tinha cumprido com suas obrigações e aguardava ansiosamente o momento de se libertar da cadeira de feltro vermelho. Ainda restavam 2 horas e 30 minutos de ociosidade.

Há exatamente 1 ano e 1 dia atrás, esse indivíduo ai de cima (eu) teve um estalo. Com a idéia fixa de escrever sobre o que eu mais gosto, resolvi criar um blog. Quando me dei conta, já tinha escrito uma dúzia de textos e estávamos em Abril de 2007. Agora, passado um ano, me orgulho de ter criado esse pequeno espaço para falar de música e de ter seguido à risca essa proposta. Dediquei mais tempo a isso do que esperava, escrevi mais textos do que pensei que escreveria, e em contrapartida, recebi mais visitas do que imaginei.

Não tenho pretensão nenhuma de virar blogueiro profissional, na verdade acho isso meio deprimente, mas é bacana ver que 1.289 pessoas diferentes passaram por aqui para ler pelo menos uma das 47 postagens. É um número irrisório perto dos grandes volumes de leitores dos gigantes da blogosfera, mas e daí? Eu esperava ter 1 ou 2 leitores, então me considero no lucro.

A idéia de disponibilizar para download os discos que tratávamos aqui, junto com algumas trocas de links, só aumentou o fluxo do site. Desde que a HD virtual foi criada, em setembro, já foram 579 downloads de álbuns de 27 artistas e bandas, e por enquanto o recordista é The Road to Escondido.

Enfim, esse post não serve pra nada a não ser agradecer a todos que já visitaram essa budega, inclusive você. De uma forma ou de outra, queremos aumentar o interesse das pessoas pela música e pela escrita. Falo isso porquê consegui fazer com que outras pessoas escrevessem sobre música e baixassem bons discos que não conheciam. Mas sobretudo, o grande ganho para mim é ter praticado a escrita e ter mergulhado como nunca na música. Nunca ouvi e conheci tanta música nova, e espero que a cada ano eu me supere, e você também.

Desculpa ai se você não concorda com download de música. Pode parecer hipocrisia, mas o que eu espero dessa história é que as pessoas baixem, se interessem e depois comprem o álbum. E desculpa também pelos erros de português e pelos equívocos. Estamos fazendo o melhor pra manter isso aqui vivo.

Que 2008 supere nossas expectativas, e que a boa música ganhe mais espaço!

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Chico Buarque - Cala a Boca, Bárbara

2. Gilberto Gil - Palco

3. The Beatles - Hey Jude

4. George Harrison - Cockamamie Business

5. John Frusciante - Wednesday's song

Mr. Frusciante

2008-01-02T23:17:00.000-02:00

Fugindo do propósito citado há alguns posts atrás, trago aqui um som mais atual, mas não menos interessante.

John Frusciante ingressou como guitarrista nos Chilli Peppers em meados de 1988. Seu debut com a banda foi em Mother's Milk, de 1989. Quatro anos mais tarde, já completamente mergulhado nas drogas, Frusciante deixava a banda, aparentemente sofrendo de depressão. Vendeu suas guitarras para comprar drogas e largou mão da música até 1997, quando retornou ao Red Hot Chilli Peppers (na verdade, ele chegou a lançar um trabalho solo em 1994 e outro em 1997). Em 1999 grava Californication com a banda, e é a partir desse ponto que eu comecei a tomar conhecimento do guitarrista.

Comentário pessoal:

É verdade que eu tinha um pouco de preconceito em relação à John Frusciante, por 2 motivos. O primeiro é justamente o fato da minha fase favorita do Red Hot se situar no hiato da participação dele (já tratamos aqui do One Hot Minute). Em função disso, vem o segundo motivo. Eu achava o cara meio limitado, e insconscientemente culpava-o pela notável sindrome da banda de lançar sempre a mesma música. Há! Vai dizer que você nunca achou que o Red Hot lançava sempre a mesma música várias vezes, dada a semelhança entre todas elas? Até hoje a banda usa e abusa de uma fórmula, que lhe rende bons cifrões. Mas isso é outras história.

O fato é que eu não sabia que o cara praticamente desaprendeu a tocar guitarra.

É isso mesmo. Após ter usado tantas drogas e vendido suas guitarras, Frusciante parou de tocar e precisou ganhar uma nova de Anthony Kiedis para retomar o gosto pela coisa. Tanto é que em Californication notamos um Frusciante "lesado" (vide o solo da faixa título do álbum). Mesmo assim, o disco tem melodias bem aproveitáveis, na minha humilde opinião.

Então em 2004, mais habilidoso, o guitarrista decide novamente dedicar um pouco de seu tempo para suas criações, e mostra ao mundo a sua faceta mais criativa. Somente naquele ano, Frusciante lançaria 5 trabalhos, entre Full Lenghts e EPs. Destes trabalhos, destaco aqui um.

Shadows Collide With People é um disco bacana. Tem uma sonoridade meio pop sim, mas e daí? Quem disse que pop é necessáriamente ruim? Não vou entrar no mérito da questão, por que isso já renderia pelo menos 150 posts. O fato é que Shadows Collide with People consegue ser comerciável, interessante e surpreendente ao mesmo tempo. É uma boa pedida quando se está à procura de um som diferente, porque é original.

O àlbum mistura riffs de guitarra imprevisíveis com outros mais "desgastados". Em meio a isso, Frusciante abusa de efeitos eletrônicos que decoram a música, e paralelamente rasga nos vocais. Aliás, a voz do guitarrista é um dos pontos fortes do álbum, passeando por entre sussurros e falsetes (perdoe o provável erro de português). Entre as músicas, destacam-se Regret, Wednesday's Song e a excelente Carvel (Up and down, that's how, energy stays alive...),

Em suma, é mais um daqueles discos que não vai mudar o mundo, mas é bem bacana e desperta o interesse pelo artista, tanto é que The Will to Death já está na minha HD. Felizmente, mudei meu conceito sobre John Frusciante, e espero que você também mude.

Download - John Frusciante - Shadows Collide With People (2004)

Edit: senha do download: sicksongs.blogspot.com - foi de lá que baixei!

Abraço e até breve, porque 2008 promete muito som!

Sugestão de Playlist:

1. John Frusciante - Carvel

2. Concrete Blonde - Heal it Up

3. Rolling Stones - Paint it Black

4. Maria Rita - Agora só falta você

5. Mentecapto - Mayou

No Subject, again

2007-12-27T01:42:00.000-02:00

Saudações Pós-Natalinas,

Após um considerável período sem postar, volto sem assunto, mas com promessas. Como era de se esperar, nossa enquete foi um fiasco. Arrecadando impressionantes 3 votos, conseguimos um empate entre Beatles, Clapton e Blues. Sendo assim, nada de presente de natal atrasado.

Mas nos próximos dias a coisa deve melhorar. Este que vos escreve recebeu de presente "1001 discos para ouvir antes de morrer" e com certeza boa parte deles vai estar disponível no próximo ano por aqui, além daqueles que já estão na nossa HD.

E é isso. Lembrando que a promessa do post anterior está de pé! Está tarde e eu vou aproveitar o que me resta de férias com coisas melhores do que escrever para 4 pessoas lerem. Fique a vontade para esculachar. E nunca, mas nunca mesmo, compre nada na FNAC. Os caras tão de ácido!

Abraxas!

Sugestão de Playlist:

1. John Frusciante - Carvel

2. Janis Joplin - Bobby McGee

3. Beastie Boys - Off the Grid

4. Tim Maia - O Caminho do Bem

5. Chico Buarque - Cala a boca, Bárbara.

Planejamento de Ações

2007-12-17T11:06:00.000-02:00

Como era de se esperar, o Blog tem tomado formas diferentes ao longo do tempo. É natural que isso ocorra, uma vez que todos nós temos fases musicais. Acredito que hoje estou revisitando uma dessas fases, pela qual costumo passar com alguma frequência. Tenho certeza que o Classic Rock foi o responsável pela ampliação dos meus horizontes. O contato com Floyd, Beatles, etc, foi o que me fez descobrir que gosto pra cacete de música, e incentivou a minha busca por novos sons. Acho muito válido, portanto, revisitar os grandes clássicos por aqui, mostrando muita coisa boa a quem não conhece, ou relembrando com quem sempre curtiu.

Nas próximas semanas, com alguma ajuda, pretendo publicar mais sobre bandas boas que ainda não passaram por aqui, ou que tenham passado despercebidas. Falo de Led Zeppelin, Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, Deep Purple, Santana, The Who, The Doors, e também de algumas que já tratamos aqui com menor profundidade (Beatles, Yes, Pink Floyd, etc.). Além disso, seguindo a idéia de 2 compadres, vamos falar um pouco sobre a importância BBC para o Rock, naquela época em que boas bandas participavam de programas e documentavam valiosos materiais fonográficos, normalmente batizados de BBC Sessions.

Isso tudo com certeza contribuirá para engordar a nossa HD 115 dB, e ajudará a democratizar a cultura via Web. Espero que apreciem, sem moderação

Um Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Rolling Stones - Gimme Shelter

2. Cream - Sunshine of Your Love

3. The Doors - Maggie M'gill

4. Yes - Heart of the Sunrise

5. Bachman Turner Overdrive - Takin' Care of Business

Parte II - A Nata do Blues Britânico

2007-12-13T13:19:00.001-02:00

Segue agora a segunda parte da história do Blues Britânico. Eu particularmente gosto muito dessas trajetórias, histórias, etc, então agradeço novamente ao Ito pela força. Destaco ainda a música I Feel Free pra vocês ouvirem. Melhorou, e muito, o meu dia. Sem mais.

Texto escrito por João Victor Andery

Voltei, e voltei com o creme (que não é Victoria’s Secret).

A história se passa após um show dos Bluesbreakers dentro de um carro Rover (não o show, a história), quando o baterista do Graham Bond Organization, Ginger Baker, dava uma carona de volta a Londres para Eric Clapton. Conversa vai, papo vem, e Baker menciona os problemas de Bond com as drogas e a sua vontade de sair e começar uma nova banda. Coincidentemente, olhem que genial, Clapton pensava a mesma coisa! Mais conversa vai, mais conversa vem, e, finalmente, Baker convida Clapton para se juntar à banda. Obviamente, Eric aceita, mas com uma condição: Baker teria que contratar Jack Bruce para tocar baixo.

Na época, e talvez até hoje, Jack e Ginger não se gostavam tanto quanto Waters não gosta do Gilmour. Dizem as más línguas que, certa vez quando ainda tocavam juntos com o Graham Bond, Ginger chegou a ameaçar Jack com uma faca. As diferenças eram tantas, que um sabotava o instrumento do outro e por muitas vezes iam às vias de fato ali mesmo em cima do palco em frente a toda a platéia. Seria aquele o último encontro de dois monstros do hard-rock-psichedelic-jazz-blues (HRPJB)? Talvez não. A não ser que o legítimo Jack tenha morrido em um acidente automobilístico e tenha sido trocado por um sósia chamado Billy. Mas a verdade é que, após uma reconciliação (não cabe a nós julgarmos se foi sincera ou não), Eric, Jack e Ginger entraram em estúdio.

A mídia ficou sabendo, e logo em seguida o furor tomou conta da multidão. Todos à espera de um milagre, afinal, eram três mestres plugados juntos a uma mesa de som. Os três chamam a banda de Cream pois eles já eram considerados “a nata” dentre os músicos de jazz e blues da Grã-Bretanha. Um fato curioso, ainda em 1966, um ilustre fã de Eric Clapton convida o Cream para tocar no mesmo festival em que ele tocaria, só pra ter a chance de fazer uma jam junto com o mestre. Esse fã era ninguém mais, ninguém menos que Jimi Hendrix.

Ainda em 1966, o Cream lança seu debut, Fresh Cream que alcançou o 6º lugar nas paradas britânicas e o 39º nos EUA. Mas isso são só números, e para nós, o que importa é o conteúdo. O álbum tem aproximadamente 12 faixas (varia de país em país), com alguns Standards do blues como “Spoonful”, “Rollin’ and Tumblin’” e “Cat’s Squirrel” e músicas próprias também, incluindo um dos primeiros solos de bateria na história do rock, o tour-de-force “Toad”. É o trabalho mais blueseiro e pesado deles, tendo destaque o hit “I Feel Free”, a porrada “N.S.U.” e o raíz “Sleepy Time Time”.

Já em 1967, sai o clássico Disraeli Gears, que alcançou o Top 5 em ambos os continentes. Eu precisaria de um post inteiro para contar detalhes deste álbum, mas o tempo é curto e o prazo também. Daqui saíram 3 maravilhas do mundo moderno: “Strange Brew”, “Tales of Brave Ulysses” e “Sunshine of your Love”. “Strange Brew” é um pop no estilo de “For Your Love” dos Yardbirds (música que foi motivo de saída do Clapton da banda), “Tales of Brave Ulysses” é uma viagem de ácido, e “Sunshine of Your Love” é uma história que começou a ser escrita no amanhecer de um dia na sacada de um hotel (It’s getting near dawn, when lights close their tired eyes). Outro destaque vai pra “Dance the Night Away” e “SWLABR”. Certa vez, perguntado no dvd “Classic Álbuns: Disraeli Gears” sobre essa música, Jack Bruce declarou:

Entrevistador: Qual é o significado dessa música?
Jack Bruce: (...) Drogas.

Ouça e comprove.

Em 1968 o Cream lança o seu álbum mais bem sucedido, o imponente disco duplo Wheels of Fire, primeiro disco de platina (1 milhão de cópias) a receber o certificado da RIAA, (Recording Industry Association of America). O disco 1 contém músicas inéditas, entre elas o sucesso de rádio “White Room” e a porrada “Deserted Cities of the Heart”. Já o disco 2 mostra o Cream ao vivo com uma performance memorável de 16 min de “Spoonful”. Porém, o ano não foi só de alegrias para a banda. Foi em 68 que eles não suportaram mais as pressões e decidiram terminar o que tinham acabado de começar. Bruce e Baker não se agüentavam mais e Eric não mais suportava ser o pacificador de brigas cinematográficas. Além disso, Clapton leu na Rolling Stone uma crítica sobre o Cream, em que o autor o nomeava como o mestre do blues clichê. Isso fez com que ele decidisse acabar com a banda e procurar um novo rumo musical para si (vide Derek and The Dominoes).

Já acabado, o Cream cumpre tabela e lança em 1969 o seu derradeiro trabalho de estúdio com um título que veio bem a calhar: Goodbye. Nada demais, apenas um desfecho póstumo, talvez em grande estilo para os fãs de boas parcerias, pois a faixa “Badge” é autoria de Clapton e do beatle George Harrison. Inclusive, foi o próprio George quem gravou a guitarra base.

Anos e anos depois os rapazes, agora bons senhores ingleses com dentes podres e roupas bem alinhadas, se encontraram em ocasiões especiais que não merecem ser mencionadas. A não ser a reunião do Cream em 2005 que acabou sendo lançado em CD e DVD. Foram shows no Madison Square Garden, em Nova York, e no clássico Royal Albert Hall, em Londres.

Dificilmente alguém vai conseguir fazer o que esses caras fizeram, sinceramente, sou bastante cético quanto a isso. Mas pensando por outro lado, as pessoas deviam falar a mesma coisa quando Mozart morreu, ai surgiu o Rock’n Roll e tudo ficou beleza.

Muito obrigado pelo espaço e espero voltar mais vezes. Enquanto isso devore o Cream sem moderação porque é bom demais.

Abraxoletas, como diria um amigo.

Download - (1966) Fresh Cream

Download - (1967) Disraeli Gears

Download - (1968) Wheels of Fire

Download - (1969) Goodbye

Sugestão de Playlist:

É difícil eleger as 5 melhores do Cream, então eu vou tentar quebrar as regras e mostrar 10 essenciais.

1 – N.S.U.
2 – Sleepy Time Time
3 – Spoonful
4 – Sunshine of Your Love (procure a versão do Live Cream)
5 – Dance the Night Away
6 – We're Going Wrong (destaque especial)
7 – Tales of Brave Ulysses
8 – SWLABR
9 – White Room
10 – Deserted Cities of The Heart (ouça o solo do mestre)

Parte I - As Raízes do Blues Britânico

2007-12-10T10:35:00.000-02:00

O próximo Texto é de autoria de João Victor Andery (Ito). Fico feliz em perceber que esse blog tem servido para estimular o interesse pela música, pela leitura e pela escrita, mesmo que para uma minoria. A idéia é essa mesmo. Sem mais delongas, segue o texto.

Na velha Londres da década de 60 uma nova geração de músicos floresceu. Vieram os Beatles, os Stones, The Who, Pink Floyd e etc. Eis que dessa geração saem algumas peças fundamentais para o surgimento do Blues fora da América. Tudo (e quando eu digo tudo, é tudo mesmo) começou com Alexis Korner, conhecido como "O pai do Blues britânico", e a sua banda, a Blues Incorporated, que inicialmente tocava R&B *. O sucesso da banda era tamanho, que eles faziam shows com Muddy Waters e recebiam fãs como Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Rod Stewart, John Mayall e Jimmy Page.

Pelo Blues Incorporated, já passaram diversas figuras notáveis do meio musical, como Charlie Watts (baterista dos Stones), Jack Bruce e Ginger Baker (baixista e baterista do Cream, respectivamente), e Graham Bond **, (organista, saxofonista e vocalista do Graham Bond Organization). Vale lembrar que Bond foi um dos primeiros músicos (quiçá o primeiro) a combinar o órgão Hammond aos amplificadores Leslie (equipamento básico de Jon Lord no Deep Purple), e hoje é também conhecido como o co-criador do Blues britânico.

Fora o Blues Incorporated e o Graham Bond Organization, mais uma banda forma a Tríplice-Coroa-dos-Pais-do-Blues-Britânico (TCPBB): o John Mayall and The Bluesbreakers, na minha modesta opinião, a mais importante delas. Faziam o som melhor trabalhado e sem dúvida terminaram de definir o Blues por lá. Eric Clapton passou pelos Bluesbreakers e com eles gravou um disco de título criativo: “Eric Clapton with The Bluesbreakers”. Foi nessa época que começaram a aparecer as inscrições “Clapton is God” nos metrôs de Londres. Além do ótimo som, os Bluesbreakers de John Mayall ficaram famosos por dar origem a outras bandas.

- Então espera ai. Pensando dessa forma, o cenário Blueseiro na Inglaterra era uma verdadeira putaria! Um dava raízes ao outro, que dava origem a mais um, e assim em diante.

Exato. Alexis Korner originou os Stones e o Graham Bond Organization. O Graham Bond deu origem ao Cream. E o John Mayall and The Bluesbreakers por sua vez deu origem ao Fleetwood Mac ** (na época de Peter Green, quando eles faziam um Blues roots), integrou Mick Taylor (não é o Jagger) nos Rolling Stones e Eric Clapton no Cream.

E é aqui onde eu queria chegar, no Creme do Blues, com os músicos mais requisitados da época, o primeiro Power Trio da história. Jack Bruce, Ginger Baker e Eric Clapton, o Cream. Mas essa é outra história, que fica pra mais tarde. Já tomei em demasia o tempo do leitor.

Obrigado e até a próxima.

Notas:

* O R&B era o estilo dominante da época. O The Who e os Stones no início eram R&B (Rhythm and Blues).

** Particularmente, Graham Bond era uma cara estranho. Viciado em heroína por algum tempo, largou as drogas e começou a se envolver com o ocultismo, chegando até a achar que era filho do próprio Aleister Crowley. Acabou suicida debaixo das rodas de um trem.

*** O Fleetwood Mac já foi bom um dia. No seu início, antes de Stevie Nicks e cia. entrarem para a banda, eram Peter Green e John McVie quem ditavam as regras. E a regra era o Blues.

**** Rod Stewart também já foi boa gente e gravou um disco Blueseiro com o Jeff Beck.

Texto por: João Victor Andery

Sugestão de Playlist:

1. John Mayall and the Bluesbreakers (With Eric Clapton) – Steppin’ Out
2. John Mayall and the Bluesbreakers (With Eric Clapton) - All Your Love
3. Graham Bond Organization - Wade in the Water
4. Graham Bond Organization - Big Boss Man

Presente de Natal

2007-12-05T14:21:00.000-02:00

Olá amigos, estou de volta após longa pausa.

E dessa vez, trazendo um presente de natal especial! Trata-se da discografia de uma das minhas bandas favoritas, o CKY ("Camp Kill Yourself"). Se após ler esse nome, você estiver procurando um rótulo para o som, já se perdeu no caminho. O som do CKY é diferente! Tem uma pegada rock mas ao mesmo tempo um estilo próprio, riffs de guitarra maravilhosos e letras que ficam na cabeça por muito tempo.

Essa banda pouco (ou nada) conhecida aqui no Brasil, começou a ganhar popularidade com a aparição da musica 96 Quite Bitter Beings no jogo Tony Hawk's Pro Skater 3. Depois do sucesso, assinaram com a gravadora Island (o primeiro cd, Volume 1 foi lançado independente) e lançaram o "Dark Side" deles, Infiltrate.Destroy.Rebuild.

Com dois singles no rádio e mais duas musicas em filmes (em Resident Evil 2 toca Escape From Hellview e em Jackass-O Filme toca Flesh Into Gear), o CKY entrou novamente em turnê (agora com um novo baixista) e em 2005 lançou seu mais recente trabalho, An Answer Can Be Found.

Para quem, como eu, é fã de carteirinha, uma boa noticia, o novo álbum está previsto pra ser lançado entre março e abril de 2008.

Aguardarei ansioso!

Abraço do titio.

Download - CKY - Volume 1 (1999)

Download - CKY - Infiltrate.Destroy.Rebuild (2002)

Download - CKY - An Answer Can Be Found (2005)

Sugestão de Playlist:

1. CKY - Escape From Hellview
2. Turbonegro - Get It On
3. H.I.M. - Venus Doom
4. Clutch - Hoodoo Operator
5. Daniel Lioneye - Lonely Road

The Quiet One

2007-11-29T13:36:00.000-02:00

É incomum, ou até inédito, postar 2 dias seguidos por aqui, mas a ocasião pede.

Hoje, 29 de novembro de 2007, completam-se 6 anos da morte de George Harrison. Paciente de câncer, Harrison lutou desde a década de 90 contra a doença, que se iniciou nos pulmões a atingiu seu cérebro. Ciente de sua condição, decidiu passar seus últimos dias ao lado da família, trabalhando em projetos pessoais, até falecer aos 58 anos de idade.

Foi conhecido como o Quiet Beatle, ou como ele próprio cita em uma de suas músicas, The Mystical One, pela sua personalidade introspectiva diante do público. Contudo, pessoalmente era muito mais falante e ativo. Foi um grande amigo de Eric Clapton e Tom Petty, com quem trabalhou no Traveling Wilburys. Além de um compositor excepcional, George sabia tocar 26 instrumentos musicais diferentes, entre eles guitarra, ukelele, sitar e piano.

Em 1958, à convite de Paul McCartney, George ingressava na banda Quarrymen, que já contava com John Lennon na guitarra. Surgia ali o embrião dos Beatles. A história é bastante conhecida, portanto, não cabe aqui recontá-la. O fato é que, ao longo dos anos, George ganharia uma tremenda importância na banda, contribuindo ativamente com composições cada vez mais frequentes, como Something, While My Guitar gently Weeps, Piggies, Taxman, entre outras. Entretanto, o volume de composições de Lennon e McCartney sempre limitava a participação das canções de Harrison nos álbuns da banda, tanto que, no mesmo ano em que os Beatles se separaram (1970), George lançou um trabalho solo triplo, intitulado All Things Must Pass.

Ainda nos Beatles, George conheceu o trabalho do músico Ravi Shankar, e começou a ter maior contato com a cultura indiana. Em 1966, numa viagem ao país, conheceu Maharishi Mahesh Yogi e pouco depois se tornou Hare Krishna.

Em 1971, George organizou o primeiro concerto humanitário, em prol dos refugiados de Bangladesh. Concert for Bangladesh teve a participação de Ringo Starr, Eric Clapton, Bob Dylan, Ravi Shankar, entre outros. Dois anos depois, lançava seu segundo trabalho solo, Living in a Material World, que inclui a conhecida Gimme Love (Gimme Peace on Earth).

No ano de 75, Harrison rompia com a Apple Records, para em 76 inaugurar o seu próprio selo, a Dark Horse records, que perdurou até 2002, com o lançamento do seu álbum póstumo Brainwashed. Além de ter lançado 16 álbuns solos (contando o Brainwashed) e 2 trabalhos com o Traveling Wilburys, Harrison escreveu o livro I, Me, Mine, que narra sua história pessoal nos Beatles, além de tratar sobre seus hobbies, entre eles, a formula 1. Inclusive, George foi amigo do piloto Emerson Fittipaldi.

Em 1999, George sofreria um atentado em sua própria casa. Um intruso, chamado Michael Abram invadiu sua residência e o esfaqueou. Dois anos depois, já debilitado e pouco antes de falecer, Harrison participou ao lado de Jim Capaldi da regravação da música Anna Julia, do Los Hermanos.

Apesar de sua morte, a lembrança de Harrison permanece. A homenagem não só é justo, como inevitável, sobretudo, pela sua contribuição à humanidade. Sem George Harrison, os Beatles não seriam os mesmos, nem a própria música. Assim sendo, fica aqui minha homenagem singela a um dos caras que eu mais admiro.

E como presente, deixo a vocês o Live in Japan, gravado em 1999, em turnê pelo país. Pessoalmente, é um dos meus favoritos, pois inclui grandes versões de músicas compostas nos Beatles e em sua carreira solo. De quebra, ainda tem a participação de Eric Clapton na guitarra. Um puta disco que eu recomendo a todos, inclusive ao meu pior inimigo.

Download - George Harrison - Live in Japan (1999)

Abraço a todos, e salve George Harrison!

Sugestão de Playlist:

1. George Harrison - Cloud 9

2. George Harrison - Cockamamie Business

3. Beatles - While My Guitar Gently Weeps

4. Beatles - Piggies

5. George Harrison - Bangladesh

Dois Brasileiros

2007-11-28T16:22:00.001-02:00

O bom amigo Vini me passou uma pérola que até outro dia, estava escondida, pelo menos para mim. Me perguntou se eu curtia Ney Matogrosso, e eu respondi que conhecia pouco. Já ouvi uma coisa daquele álbum dele com o Pedro Luís e A parede, mais a sua versão de menino do Rio. E só.

- Cara, ouve um disco dele que se chama "Um Brasileiro".

- É bom?
- O disco todo são regravações de músicas do Chico. Quer que eu te passe?
- Nossa, demorou.

Não foi exatamente assim o diálogo, mas o que importa é que o álbum veio parar em minhas mãos. Só que ficou algum tempo esquecido na HD, já que veio num formato estranho que não era gravável em CD. Depois de algum tempo reorganizando minhas músicas, me deparei com "Um Brasileiro". E ai?

Aí o bicho pegou, porque o disco é muito foda. Ney Matogrosso escolheu a dedo um repertório impecável. De Construção a Não existe pecado ao sul do Equador, o cantor percorre grandes momentos do nosso poeta, sem perder o gingado. Claro que as versões são à moda de Ney, e esse que é o tempero da Baiana. O álbum é original e ao mesmo tempo fiel à obra. Inclusive, Chico faz participação em Até o Fim, com a sua voz fanha e "Chinfrim". Destaque ainda para a versão de A banda, e de Corrente.

Se a proposta é boa, o disco é melhor ainda. Eu poderia escrever mil linhas, que nenhuma descrição seria melhor que o próprio disco. Deixo as palavras para Chico, e passo a bola para o Ney. Ou melhor, pra você.

Download – Ney Matogrosso – Um Brasileiro (1996)

Construção
Moto-contínuo
Cala a Boca, Bárbara
Mil Perdões
Valsinha
Minha História (Gesubambino)
Soneto
Roda Viva
Corrente
Bom Conselho
Partido Alto
Homenagem ao Malandro
Até o Fim
Almanaque
Acalanto Para Helena
A Banda
Não Existe Pecado ao Sul do Equador

Abraço!

Sugestão de Playlist:

Ney Matogrosso – Cala a Boca, Bárbara
Beatles – I Want You (She's so Heavy)
Radiohead – Creep
Chico Buarque – Homenagem ao Malandro
Led Zeppelin - What Is and What Should Never Be

Clapton & Cale

2007-11-21T13:00:00.001-02:00

Long time no see!

Em São Paulo, feriado monstro para alguns. Mas tudo normal hoje, exceto pela cara de segunda-feira. Porquê às vezes os dias tem cara de outros dias? Qual seria a forma correta do Porquê na sentença anterior? Porquê eu estou indagativo hoje?

Ok. Linguiças já inchadas, vamos ao assunto.

Eric Clapton vira e mexe faz algumas parcerias. Já citei aqui o álbum que ele gravou com o velho Riley B. King. E prometi há algum tempo escrever sobre a empreitada dele com Jean Jacques Cale, sugestão do Johnny. A coisa foi sendo empurrada com a barriga até hoje, e eu preciso me livrar desse encosto, antes que ele me consuma. Aproveitando que eu tenho pouco, ou quase nada pra tratar aqui (apesar da última onda de sugestões, que eu ainda não assimilei), segue abaixo um pequeno review sobre o trabalho citado acima.

The Road to Escondido é o nome do álbum, lançado em 7 de novembro de 2006.

Historinha:

"Eric Clapton organiza em 2004 o Crossroads Guitar Festival, um festival de 3 dias de shows em Dallas, com a participação de diversos bluesmen, entre eles, J.J Cale. Clapton, desde cedo influenciado pelo homem, decide convidá-lo para produzir seu próximo trabalho. O clima é bom, os rapazes se dão bem, tuuuudo é uma maravilha. Então Cale passa de produtor a co-autor, e eles gravam The Road to Escondido, em referência à cidade de natal de J.J Cale, Valley Center, que fica próxima a Escondido."

Bom, tratando-se do homem que influenciou Clapton, Cale só poderia acrescentar mais ao álbum. E foi o que aconteceu. Além do blues, do rock e dos timbres aveludados já característicos do Slowhand, J.J adicionou à mistura um pouco de folk, country e desacelerou as cadências do Blues. O resultado é um álbum suave, inteligente, e cheio de detalhes. Mas nem por isso, o disco perde sua empolgação.

Entre as faixas, pianos serelepes, guitarras complementares, vozes sussurradas, e batidas que remetem ao Bluegrass. Destaque para Heads in Georgia, Don't Cry Sister, Sporting Life Blues e Hard to Thrill. E não tem muito mais o que falar. Disco bom e bem produzido, para se ouvir no calor da introspecção, ou ainda, na estrada. De preferência, rumo a Escondido.

Download - (2006) Eric Clapton & J.J Cale - The Road to Escondido

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Eric Clapton & J.J Cale - Hard to Thrill

2. David Lee Roth - Just a Gigolo

3. Social Distortion - Don't Drag Me Down

4. Bob Geldof - I Don't Like Mondays

5. Cidadão Instigado - O verdadeiro conceito de um preconceito

Quando o grave bate no peito.

2007-11-13T10:29:00.000-02:00

Pink Floyd é uma puta referência musical, e isso é fato. Não só por ter influênciado grandes bandas e até mesmo o Falcão (vide Atirei o pau no gato), mas por ter se consolidado como uma vanguardista, tendo inclusive inventado toda essa história de sincronizar filmes com álbuns. Já ouviu falar em Dark side of the Rainbow, a famosa sincronia de Dark Side of The Moon com O Mágico de Oz?

Não é a toa que, vira e mexe, lançam tributos à banda, versões de álbuns, etc. Já teve versão Country do The Wall, versões clássicas feitas por um quarteto de cordas, entre outras. Mas entre essas versões, destaco uma em especial, que é uma verdadeira pedrada, no bom sentido da palavra.

Em 2003, o Easy Star All Stars, banda Nova-Iorquina de Reggae e Dub, lançava seu primeiro trabalho, The Dub Side of The Moon, que como o próprio nome diz, é a versão Dub do Dark Side of The Moon. Mas engana-se quem acha que é apenas um bando de músicas cantadas por um vocalista com sotaque Jamaicano, com acordes simples de guitarra e cheiro ce Cânhamo. Dub Side of The Moon é, na minha humilde opinião, o melhor e mais original tributo ao Pink Floyd. Isso porque presta a homenagem sem descaracterizar o som, e ao mesmo tempo, sem parecer mais um coverzinho.

Já de início dá pra sentir a pegada do álbum, abrindo com Speak to Me / Breathe. O disco vai seguindo e, a cada música, a batida entra mais na cabeça e o baixo grave bate no peito. Isso sem contar todo o resto da melodia mergulhada no reverb, e os efeitinhos Rasta-Lisérgicos clássicos do Dub.

Pra completar, o disco vem ainda com 4 faixas bônus e um guia de "como sincronizar o Mágico de Oz com o Dark Side of The Moon". E eu posso atestar que tal sincronia é verdadeira. Pode ficar encafifado (a). Óbviamente, o guia não faz parte do nosso download, mas o resto do pacote é certeza. Satisfação garantida, ou mais um download grátis pra você.

Se até agora você ainda está meio incrédulo, veja o vídeo abaixo pra sentir qual é a do Álbum. A música é Breathe.

Curtiu? Então aproveite pra baixar aqui o som:

Easy Star All Stars - The Dub Side of The Moon

E é isso ai, irmão. Esse é o meu Testemunho. Declaro que o referido é verdade e dou fé.

São Paulo, 13 de novembro de 2007.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Easy Star All Stars - Step it pon the Rastaman Scene

2. Muse - Apocalipse Please

3. Janis Joplin - Move Over

4. Toquinho e Vinícius - A Tonga da Mironga do Kabuletê

5. Rage Against The Machine - Renegades of Funk

Leitura Recomendada

2007-11-08T14:11:00.000-02:00

É rapidinho eu prometo.

Só pra não deixar desnutrido esse Blog, vou mandar um post-aperitivo. Dessa vez, para os olhos e não para os ouvidos. Acontece que a meu projeto "Reorganizar 2007" está me deixando confuso. O projeto consiste em pegar tudo o que eu tenho de música e colocar em um só lugar, backupear e correr pro abraço.

Problema #1: O volume de música cresce a cada dia. Sempre tem uma sugestão nova e eu sou curioso demais pra deixar passar.

Problema #2: Falta tempo pra fazer isso. Envolve toda uma logistica Trabalho-Casa que acaba comigo. E dá preguiça também.

Mesmo assim, sempre sobra tempo pra ler uns outros blogs e achar coisas legais. E dessa vez veio um petardo. Achei o Antipropaganda, uma espécie de um Blog que trata sobre diversos temas com uma abordagem humorística. O cara é a favor da publicidade verdadeira, sem truques, ardis, e jogos de palavras. Acho meio utópico, mas a idéia é bacana. Como ele mesmo diz "Esse mundo tá todo fudido, cara", e às vezes eu boto fé mesmo. De qualquer jeito, entra ai e gasta uns 10 minutos. Você vai virar leitor, ou então passar um bom tempo lá. Satisfação garantida! O link também está na barra ao lado (Outros autores).

Pra não fugir muito da música, essa semana os mais lováveis blogs de música postaram os "100 melhores álbums brasileiros" de todos os tempos, de acordo com a Revista Rolling Stone. Isso inclui o download de todos eles. Fodásso! É claro que, como toda lista desse tipo, ela é injusta e tem umas merdas no meio, mas vale a pena pelos downloads. E tem Acabou Chorare na primeira posição. Prontofalei!

Pra ver um desses blogs bons, clique aqui, ou navegue nos links ao lado.

É isso ai, forte abraço!

Beijomeliga!

Sugestão de Playlist:

1. Céu - Roda (Sem preconceito, galego!)

2. Hot Water Music - Remedy

3. Beastie Boys - Suco de Tangerina

4. Dire Straits - Once upon a time in the West

5. Cidadão Instigado - Te encontra logo

O Acaso

2007-11-05T10:58:00.000-02:00

Após um feriado revigorante, voltamos às atividades normais. A mesma rotina, pelo menos até a próxima semana.

Confabulando sobre o que eu poderia sugerir aqui, e paralelamente fuçando na internet, me lembrei de como o acaso às vezes traz alguns sons de qualidade pra nossa cabeça. Quem nunca descobriu uma música por acaso, seja no videogame, como pano de fundo de uma reportagem sobre o acasalamento das baleias do ártico, ou ainda, por pura estupidez? São essas surpresas que expandem o nosso inventário musical e nos levam à experiências sonoras nunca antes sonhadas, fazendo da vida um lindo laboratório audiovisual, por onde as fantasias flutuam e os decibéis harmoniosamente acompanham nossas ações, tal qual uma trilha sonora. (Ok, beeem viagem)

Mas sério, não é excelente descobrir uma sonzeira por acaso? Ou ainda, entrar num blog super bacana e ler uma sugestão musical de encher os ouvidos?

Anyway, uma das boas descobertas que tive por acaso foi o Hot Water Music. Pelo que me lembro, estava lendo sobre as influências de uma banda X, quando li esse nome pitoresco entre os artistas listados. Resolvi baixar uns 2 sons e de primeira não gostei. Era óbvio que eu não ia gostar, porque eu estava naquela fase adolescente, imerso na atmosfera punk rock, onde eu só achava bom o que tinha no mínimo 15 batidas na caixa por segundo. Então, depois de um tempo, eu comprei uma coletânea (de punk Rock) e tinha um som dessa banda.

Resumo da Ópera: curti demais aquela música e comprei o álbum que a continha. Hoje, Caution é um dos meus álbuns favoritos, pelo fato de ser muito coeso e diferenciado, inclusive pela capa. É considerado por muitos um tipo de Pós-Punk, e até que a definição cai bem, apesar da minha opinião sobre rótulos.

O HWM é uma banda norte-americana, de Gainesville, Flórida, formada em 1993. É bem reconhecida pelos vocais rasgados de Chuck Ragan e pelas linhas de baixo pouco convencionais de Jason Black, claro, sem descartar o restante da banda. Essas características tornam o Hot Water bastante original, e fica fácil identificá-los após 2 ou 3 acordes. A boa notícia é que, após um recesso de 2 anos, os caras estão voltando e esperamos que eles dêem as caras por aqui.

A segunda descoberta do acaso, e bota acaso nisso, foi o Backyard Babies (outro nome bastante pitoresco, de fato).

Ainda na minha adolescência, e ainda imerso naquela atmosfera Punk Rock, eu planejava ir a um show do Avail. Confesso que nem conhecia, e até hoje não conheço a banda, mas sabendo que os gringos passariam por aqui, queria ver qual era a dos caras. Acontece que eu fui idiota o suficiente para ir no Hangar 110 uma semana antes e dei de cara com o Backyard Babies. Não era aquele punk rock gritaria, mas um hard rock de primeira. Não poderia ser diferente, tratando-se da turnê do Making Enemies is Good.

A banda, formada em Nässjö, na Suécia, já tem 20 anos e obviamente passou por diversas formações. É fato que conheço pouco além de Making Enemies is good, mas sem dúvida o BYB é outra boa surpresa.Quando cheguei no show, estranhei aqueles europeus Posers e aquele guitarrista com pinta de índio Pataxó, mas no fim, achei o som bem bom. "O rock estava ali, e foi lindo."

Liderados pelo frontman Nicke Borg, também membro do Hellacopters, o Backyard Babies faz um hard rock simples e pouco engajado, mas repleto de guitarras endiabradas e refrões pegajosos. Parece sim bem simplório, mas ainda assim é bem original e distinto. Vale a pena tirar suas próprias conclusões.

Pra baixar, basta entrar na nossa estimada HD Virtual ou então, clicar diretamente nos links abaixo.

Hot Water Music - Caution (2002)

Backyard Babies - Making Enemies is Good (2001) - Créditos do Download para o Donny

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Hot Water Music - Wayfarer

2. Backyard Babies - The Clash

3. The Black Crowes - Remedy

4. NOFX - Glass War

5. Chico Buarque - Folhetim

Trilha sonora (de um momento da sua vida)

2007-10-29T10:35:00.000-02:00

Texto redigido por Fabrício S. Alabarce (Magrão) em 27/10/07:

Fazer compras no supermercado, namorar, ir pro colégio ou faculdade assistir aula, viajar, praticar seu esporte preferido, trabalhar, dirigir, sair a noite, enfim tarefas normais do dia a dia de cada um que, às vezes a memória não consegue buscar lá no fundo, mas que, por algum motivo, ao escutar uma certa música, imediatamente você se recorda daquele dia, do que aconteceu ou se recorda de uma certa pessoa.

É exatamente sobre isso que eu queria falar um pouco. TUDO que você faz TEM que ter uma trilha sonora. Na minha opinião, uma das melhores coisas é quando você escuta uma música que nem lembrava mais que existia mas que marcou um certo dia ou situação na sua vida.

Alguma pessoa, algum lugar, alguma recordação, enfim, tudo isso imediatamente vem a sua cabeça e parece que aquele dia ou fato que aconteceu há tanto tempo foi ontem! Basta apenas um arranjo, um refrão, um riff de guitarra para a viagem ao túnel do tempo começar!

O que me fez pensar sobre isso foi que eu sempre gostei de pegar onda. Comecei neste “vício” com 16 anos (hoje tenho 27) e neste tempo muitas amizades foram feitas, muitas trips, muitas roubadas, muitas ondas de sonho e muitas histórias aconteceram...E várias dessas histórias têm a sua trilha sonora específica.

Eu, particularmente, acho que filmes de surf são umas das melhores fontes para se encontrar boas músicas, daquelas que marcarão você pra sempre, que te trarão lembranças no futuro. Principalmente pra quem gosta de hardcore, punk rock e afins.

Há pouco tempo atrás tive a idéia de baixar da net alguns filmes de surf e para minha surpresa encontrei alguns mais antigos, dessa mesma época minha de adolescente. E ao assistir e escutar as músicas novamente, após 10 anos, várias lembranças vieram à tona naquele momento. Indescritível!

Agora mesmo estou lembrando de uma viagem a Ubatuba...

Sugestão do "Playmovielist":

1. Rip Curl – Stomp
2. Taylor Steele – The show
3. Rip Curl – This way up
4. Rip Curl – Beyond the Boundaries
5. Taylor Steele – Good Times

Texto: Fabrício Saavedra Alabarce

Fotografia: Fabrício Saavedra Alabarce

Degustando Los Hermanos

2007-10-26T14:51:00.000-02:00

Post elaborado antes e depois do almoço. Bon Appetit!

Entre 1997 e 1998, surgiam os “Los Hermanos”.

A banda carioca, formada por estudantes da PUC e idealizada por Marcelo Camelo, nunca seguiu receita musical alguma, sempre somando ou subtraindo ingredientes do seu som, sem nunca perder o sabor. Naturalmente, a prática e o tempo levam à excelência, e pouco a pouco, os rapazes foram melhorando a mão.

É verdade que para 10 anos de carreira, os Hermanos possuem um cardápio restrito, no que se refere à quantidade (4 Álbuns), mas sem dúvida a qualidade é excepcional, e o tempero é melhor que o da baiana. Aliás, o segredo está justamente no tempo de preparo, para que nada seja servido cru.

Começaram soando ligeiramente como hardcore, apesar das letras de amor e de outros elementos alheios ao gênero, como trompetes. No final de 98, a banda (formada por Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Rodrigo Barba, Bruno Medina e Patrick Laplan) lançava duas fitas demo como aperitivos, intituladas “Chora” e “Amor e Folia”. De uma maneira ou de outra, as fitas caíram no gosto de Paulo André, então produtor do festival Abril Pro Rock de Recife. Foram convidados a tocar no festival, e logo em seguida, se apresentavam no Festival Superdemos.

Já em 1999, lançavam seu álbum de estréia, homônimo, pela Abril Music. O disco vinha recheado de músicas que perambulavam entre o hardcore, o ska e o samba, e variava entre letras adocicadas e amargas. O hit Anna Julia estoura e projeta os rapazes no cenário nacional, resultando na venda de 300 mil cópias do álbum. A canção agradou também o paladar de Jim Capaldi, que com George Harrison, regravou-a em seu último trabalho “Living on the Outside” (2001).

Um par de anos depois, já digeridos pela cena musical brasileira, os Hermanos mostram seu amadurecimento no Bloco do Eu Sozinho. O segundo álbum da banda traz ainda um gosto de hardcore, mas desta vez empanado em melodias sincopadas, fortemente influenciadas pela Bossa Nova, Samba, e com maior participação do naipe de metais. A adição de novos ingredientes somada à “reforma parcial na cozinha” (o baixista Patrick Laplan deixara a banda) trouxe uma sonoridade mais saborosa à banda. Contudo, parte da crítica (e inclusive a própria Abril Music) alegou indigestão e colocou os rapazes na geladeira.

Mesmo assim, os adeptos da banda cresciam pouco a pouco, e em 2003 mais um trabalho saia do forno, sob o nome de Ventura. É verdade que houve uma pequena degustação antes da hora (algumas versões demo vazaram pela internet), mas isso não impediu o disco de consolidar finalmente o Los Hermanos no cenário nacional.

Ventura é, para mim, o disco mais rico da banda, porque traz uma pluralidade de condimentos como só o paladar brasileiro poderia conceber. Ao mesmo tempo em que põe à mesa o samba de “Samba a dois”, traz a melancolia de canções como “O Velho e o Moço”. Consegue reunir o rock de “Cara Estranho” à levada circense de “Do lado de Dentro”, e assim por diante. A turnê do disco resultaria ainda em um DVD, gravado no Cine Íris.

Em 2005, a banda lança seu quarto trabalho: Quatro. Para todos que estavam acostumados com a levada de Ventura, o disco veio como um baque. Não por ser ruim, mas por ser completamente introspectivo. Ao contrário dos demais álbuns, Quatro é mais calmo, bastante puxado na Bossa Nova. Os metais, que caracterizavam a banda nos trabalhos anteriores, foram subtraídos, dando espaço para o violão. O tempero é mais suave, mas ainda assim, a mistura é bem azeitada e traz pérolas como “Condicional”, “O Vento” e a levada latina de “Paquetá”.

Em abril de 2007, após mais uma turnê, a banda abruptamente anuncia um recesso, em função do acúmulo de atividades de cada um dos integrantes. Rodrigo Amarante decide se dedicar à Orquestra Imperial; Rodrigo Barba foca suas atividades na banda Jason; Bruno Medina permanece escrevendo e Marcelo Camelo continua compondo e fazendo pequenas participações.

O banquete está suspenso, mas quem ainda não se deu por satisfeito, pode repetir enquanto não chega a sobremesa.

Deu água na boca? Então sirva-se. O buffet é livre.

- Los Hermanos (1999)

- Bloco do Eu Sozinho (2001)

- Ventura (2003)

- Quatro (2005)

Se preferir, acesse a HD 115dB.

Abraço!

Sugestão de Playlist

1. Los Hermanos - Cher Antoine

2. Móveis Coloniais de Acajú - Esquilo não Samba

3. Hot Water Music - Remedy

4. Sublime - Date Rape

5. João Gilberto - O Barquinho

HD 115 dB

2007-10-22T15:32:00.000-02:00

Salve!

Hoje, inauguramos nossa querida HD virtual, dotada de todo conteúdo que já sugerimos aqui. O endereço é: http://115db.4shared.com/; Para evitar problemas legais, o termo de responsabilidade do usuário está logo abaixo, no canto direito. E para facilitar a sua vida, vou re-postar o que já foi sugerido aqui, em ordem alfabética. Segue abaixo:

1. Baden Powell:

- 27 horas de estúdio (1969)

- The Frankfurt Ópera Concert (1975) - Parte 1

- The Frankfurt Ópera Concert (1975) - Parte 2

2. The Beatles:

- Abbey Road (1969) - Parte 1

- Abbey Road (1969) - Parte 2

3. Chico Buarque:

- Chico Buarque e Maria Bethânia ao Vivo (1975)

- Carioca (2006)

4. Cidadão Instigado

- E o método tufo de experiências (2005) - Parte 1

- E o método tufo de experiências (2005) - Parte 2

5. Clutch

- From Beale Street to Oblivion (2007)

6. Doces Bárbaros

- Grandes Sucessos (Pão Music) (2002) - Parte 1

- Grandes Sucessos (Pão Music) (2002) - Parte 2

7. Eric Clapton & B.B King

- Riding With the King (2000) - Parte 1

- Riding With the King (2000) - Parte 2

8. João Gilberto & Stan Getz

- Getz / Gilberto (1963)

9. Lenine

- Na pressão (1999)

10. Lobão

- Acústico MTV (2007) - Parte 1

- Acústico MTV (2007) - Parte 2

11. Mombojó

- Homem-espuma (2006) - Parte 1

- Homem-espuma (2006) - Parte 2

12. Mutantes

- Tudo foi feito pelo Sol (1974)

13. Orquestra Imperial

- Carnaval só no ano que vem (2007)

14. Pink Floyd

- Animals (1977)

15. Propagandhi

- Today's Empires, Tomorrow's Ashes (2001)

16. Queens of the Stone Age

- Songs for the Deaf (2002) - Parte 1

- Songs for the Deaf (2002) - Parte 2

- Era Vulgaris (2007)

17. Red Hot Chilli Peppers

- One Hot Minute (1995)

18. Yes

- Fragile (1972)

Mão na roda, né? É isso ai. Divirta-se compadre! E não deixe de comentar o que tiver baixado!

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Devendra Banhart - Seahorse

2. Radiohead - Creep

3. David Bowie - Starman

4. Franz Ferdinand - Love and Destroy

5. Mombojó - Faaca

Pré-Final de Semana

2007-10-19T16:46:00.000-02:00

Aproveitando o tempo que me resta aqui no trabalho antes do final de semana. Um típico post de blog:

Primeiramente, repare na reforminha do layout. Mais espaçoso, mais bonito, mais acessível, mais chique. Segundo, sigo na minha cruzada para organizar as músicas da minha HD (atualmente com 4.8 GB) e fazer upload do que já sugeri aqui. Se tudo der certo até o final da semana que vem termino com isso. O problema é o meu vício de baixar coisas novas. Esses dias baixei coisas como: Fela Kuti, Devendra Banhart, Kaiser Chiefs, Smashing Pumpkins (Zeitgeist), Móveis Coloniais de Acajú, Led Zeppelin (BBC Sessions), Ney Matogrosso (Um Brasileiro), entre outras coisas. Muita coisa diferente, eu sei. Mas é o ímpeto de buscar novos sons!

Ainda prometi pra Déa um post intensivo Los Hermanos, com links pra todos os álbuns, e o rotineiro comentário. Fica tudo pra semana que vem, porque eu quero mais é final de semana tranquilo, comilança e sono. Mas pra fechar esse post inútil, trago um vídeo de um dos mais célebres desenhos, da década de 70. Vi outro dia no comercial do Speedy e resolvi buscar o nome. Quem não lembra dos Impossíveis?

Repare na músiquinha de fundo. Muito louca!

Bom, é isso aí! Time's up!

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. PJ Harvey & Bjork - Satisfaction.

2. Red Hot Chilli Peppers - Walkabout.

3. Pink Floyd - Childhood's end.

4. Chico Buarque - Brejo da Cruz

5. Jack Johnson - Sitting, Waiting, Wishing (Sem preconceito, rapaziada!)

Pós-Feriado.

2007-10-15T13:45:00.000-02:00

Hola Chicos,

Feriado excelente e preguiçoso. Do lado de cá, nenhuma grande novidade. Fico feliz em saber que o último review do show do Propagandhi foi bem aceito pelas poucas pessoas que o leram. Inclusive, ele foi postado no site brasileiro do Propagandhi. E devo dizer que temos um impressionante recorde de 25 visitantes diferentes num mesmo dia. Fantástico!

Ironia Mode ON [ ] OFF [x]

Quem quiser dar uma bisbilhotada, clique aqui. Fora isso, nada de mais. Continuo na minha jornada de novas músicas, mas estou aceitando sugestões. Ainda posto um Múltiplas impressões parte 2. Por enquanto, prefiro postar um vídeo caseiro editado na semana passada. É uma mistura de 2 sketches que gravei, de uma música sem título criada em há algum tempo. Pra não ficar sem nome, chamo-a de Groove. Autoria de Danilo Lima e Henrique Resek. Check it out.

Tenho a leve impressão de que o áudio está atrasado.

Por fim, inauguro hoje também a nossa querida HD Virtual. Por enquanto tem pouco coisa, mas vou upando o que já sugeri aqui, pouco a pouco. Pra quem quiser checar, basta clicar nos links ao lado, ou digitar http://115db.4shared.com/ . A senha de acesso é 115db

Bom, é isso. Quick hugs!

Sugestão de Playlist

1. Novos Baianos - Um Bilhete para Didi

2. Cidadão Instigado - O pinto de peitos

3. Motocontínuo - As maravilhas da cidade grande

4. NOFX - Glass War

5. Led Zeppelin - The Rover

:: Propagandhi Live! (06/10) ::

2007-10-08T22:58:00.000-03:00

“We don’t care if we’re destroyed, we’ll never capitulate. We’ll take the whole fucking world down with us in flames”

"Fudido. Bom Bagarai. Do cacete. Muito Foda."

Poucas palavras poderiam definir com precisão o que foi o show do Propagandhi em São Paulo, no último sábado (06/10). Certamente, qualquer uma delas tem um significado positivo. Insano, apoteótico, genial e fantástico são boas pedidas, mas talvez a melhor definição venha do Inglês. O show foi Trash, no melhor sentido da palavra. Não só porque a própria banda se define como progressive-trash, mas também porque a casa estava repleta de Trashers ensandecidos.

O Outs abriu por volta das 16h, mas eu só fui dar as caras no local às 19:20h. Logo na entrada, eu via Todd “The Rod” (baixista da banda). Do outro lado, um skinhead apanhando muito. Foi derrubado no chão, levava fortes chutes no crânio e jorrava sangue pelos buracos dos piercings. Depois levantou-se e acendeu um cigarro, como se esse tipo de situação fosse rotineira. Resolvi então entrar.

Lá dentro tocavam bandas de abertura, havia uma pequena banca de camisetas, adesivos e CDs (nenhum do Propagandhi). Uma cerveja e algum tempo depois, o local começava a se empanturrar de gente e as bandas de abertura não acabavam nunca. O show, previsto para começar entre 19h e 19:30h foi começar perto das 22h.

Já no palco, os canadenses se preparavam e o público, eufórico, se espremia para se aproximar. A 1 metro de distância da banda, eu também aguardava ansioso. E então Chris Hannah deu os seus primeiros acordes, anunciando “A Speculative Fiction” e levando todos à loucura. Nunca vi tantos Stage-dives na vida, como nesse show. Foram dúzias de bicas na cara e cotoveladas na costela. O vídeo abaixo talvez consiga dar uma idéia da energia que rolava lá.

Desse ponto em diante, fica difícil descrever o show. Muita pancadaria, solos inebriantes de guitarras, linhas de baixo agressivas e marretadas de bateria marcavam cada pedrada que rolava. Tocaram grandes sons como “Back to the Motor League”, “Die Jugend Marschiert”, “Anti-manifesto”, entre outros. Mas também faltou muita coisa, como “The State Lottery”, “With friends like these (...)”, “Iteration”, etc.

Depois de uma pequena pausa e um BIS, o Propagandhi encerrava o show com “Who Will Help me Bake this Bread”. Pouco depois do show, ainda perambulavam pelo ambiente, doavam algumas palhetas e se arriscavam de leve no português. São caras simpáticos e humildes.

A despeito das mudanças de local, do som um pouco desregulado, e da curta duração em função das 57 bandas de abertura, posso afirmar com certeza que foi o show mais foda de todos os tempos. Já poderia morrer feliz hoje. Sabe Deus daqui quantos anos eles voltam pra cá, e ainda, daqui quanto tempo sai algum álbum novo. Do lado de cá, só nos resta contar vantagem para os que não foram, e aguardar por mais.

Sugestão pra quem quer começar a ouvir: Today’s Empires, Tomorrow’s Ashes (Álbum)

Créditos do vídeo: KFCnirvana
Créditos da Foto: Kaio Ramone

Sugestão de playlist:

1. Propagandhi - Back to the motor League

2. Jeff Beck - Black Cat Moan

3. Queens of The Stone Age - In My head

4. Bersuit Vergarabat - Se viene

5. Lagwagon - Love Story

Viagens Psicodélicas

2007-10-01T10:57:00.000-03:00

Já há algum tempo eu queria falar um pouco sobre dois álbuns que marcaram a história do rock, em especial do rock progressivo. São daqueles pra se ouvir por completo, sem pular faixas, ou mexer na agulha. Quanto ao que eu vinha ouvindo e falando antes, fica pra daqui a pouco, já que me bateu inspiração suficiente pra escrever durante o fim de semana esse breve texto. Segue abaixo:

Em 1964, os Mutantes davam os seus primeiros sinais de vida, ainda sob o nome de “Wooden Faces”, e sem a participação de Sérgio Dias. Muitas formações, desentendimentos e discussões depois, a banda surge oficialmente em 1966, composta por pelos irmãos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, acompanhados pela voz de Rita Lee. Começam a fazer algumas apresentações, gravam demos, participam com Gilberto Gil do terceiro festival Record e finalmente, em 1968, lançam o seu primeiro LP, homônimo, recheado de pérolas como Panis Et Circenses, Bat Macumba, Le Premier Bonheur du jour, entre outras. O disco serviria, posteriormente, como forte base para o lançamento do lendário Technicolor. Mas essa é outra história.

Ainda em 1968, na cidade de Londres, surgiam os primeiros indícios do Yes, quando Chris Squire convidava Jon Anderson para montar uma banda num velho Pub. Papo vai, papo vem, e os rapazes estariam abrindo um show para o Cream em 26 de Novembro daquele mesmo ano, no Royal Albert Hall. Quase um ano depois, o Yes lançava o seu primeiro Álbum, também Homônimo, pela Atlantic Records.

Ambas as bandas permaneciam seguindo caminho paralelos, apesar da distância. E eis que, em 1972, o Yes lança o clássico Fragile. Dois anos depois, os Mutantes, já sem Rita Lee e Arnaldo Baptista, lançavam o seu próprio Fragile, intitulado, Tudo Foi Feito Pelo Sol. Provavelmente aqui você deve se perguntar: “Tá, e daí?”. E daí que os dois discos se tornaram marcos do rock progressivo, transbordando genialidade, agilidade, perspicácia e lisergia.

Talvez pela diferença de tempo, o álbum inglês tenha influenciado o brasileiro. Contudo, os Mutantes não descartaram o tempero Tropicalista que escondiam na manga, e fizeram um álbum de tirar o chapéu, mantendo-se firmes no páreo.

O Fragile é composto por 9 músicas, sendo 6 delas criações pessoais de cada um dos integrantes, e as outras 3, criações em grupo. O Álbum já começa com uma pedrada, que é Roundabout, com 8 minutos e meio. O baixo marcante, a bateria sincopada e os efeitos psicodélicos que o então estreante Rick Wakeman produz nos teclados, criam a atmosfera de todo o disco. Destaque ainda para South Side of the Sky, The Fish (Schindleria Praematurus), Mood for a Day e Heart of The Sunrise, finalizando o disco com maestria, e deixando o riff pegajoso de guitarra grudado na cabeça.

O Tudo foi feito pelo sol, por sua vez, consiste basicamente em criações de Sérgio Dias, ora acompanhado, ora sozinho. Logo de cara, a pedrada já bate na cabeça. Mas desta vez ela vem na forma de uma Chuva de espinhos. Deixe entrar um pouco d’água no quintal é, sem dúvida, a melhor música do disco e já prepara o ouvinte para uma bela experiência sonora, além de mostrar as habilidades com as 6 cordas de Sérgio Dias. O disco segue com Pitágoras, e claramente se vê a influência progressiva. Não fosse pela voz e pelas letras, poderíamos trocar algumas músicas entre os discos sem que houvesse estranhamento. Destaque para Rock n’ Roll bem-humorado de Eu só penso em te ajudar e para o desfecho suave, que leva o nome do LP (Tudo foi feito pelo Sol).

Para quem gosta de Rock n’ Roll, viagens psicodélicas, músicas longas (característica clássica do progressivo) e um tempero de tropicália, os dois discos são um banquete. Vale a pena ouvir os discos intercalados, pra sacar as influências. E se possível, na vitrola e com tempo de sobra.

Pra baixar clique nos links:

- Download - Yes - Fragile

- Download - Mutantes - Tudo Foi Feito Pelo Sol

Abraço!

Sugestão de Playlist:

1. Yes - Heart of The Sunrise

2. Os Mutantes - Tudo foi feito pelo Sol

3. Pink Floyd - Sheep

4. Novos Baianos - Tinindo

5. Fu Manchu - Mongoose

Fresh news from the grocery

2007-09-18T10:25:00.000-03:00

Salve!

Trago hoje notícias frescas (talvez nem tanto), que podem interessar a você, visitante frenético dessa presepada, que é esse blog. Notícias de arregalar os olhos e aguçar os ouvidos, diga-se de passagem.

Primeiramente, o anúncio oficial de que o Led Zeppelin irá se reunir para um show em homenagem ao fundador da Atlantic Records, Ahmet Ertegun, em novembro desse ano. Óbviamente, Londres será o palco da apresentação, que reunirá Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e o filho do falecido John Boham, Jason Boham. O "showzinho" está marcado para 13 de novembro e vai custar a bagatela de 125 libras, com compra máxima de 2 ingressos por pessoa. Pra saber mais, entre aqui no site do tributo.

Óbviamente isso traz esperanças de um retorno aos fãs, mas eu particularmente não acredito, assim como não acredito no retorno do Pink Floyd (ainda que todos estejam vivos e sãos). Eles já tocaram juntos no Live 8, mas dividiram-se em Gilmour, Mason e Wright X Waters no show tributo ao Syd Barret. Alguns rumores dizem que vai rolar mais uma reunião, mas nada confirmado.

O que está confirmado, meus amigos, é o show apoteótico e de tamanho reduzido do Propagandhi. Ah sim! Em outubro os canadenses estarão aqui, e eu estarei lá pra ver e bater cabeça. Vão ser 6 shows no Brasil, sendo um deles em São Paulo, no dia 6. O Hangar 110, atualmente interditado por conta de irregularidades relacionadas à lei "Cidade Limpa" (leia-se colar cartazes na rua), irá sediar o show na capital, se Deus quiser! E se não quiser, eu vou pra Santos, no dia 5! Vai ser muita bica na cara, vômito no chão, e progressive-trash-speed-metal-hardcore-ultra-político na cabeça!

Mas voltando ao Pink Floyd, já diria Raul Seixas que "Quem não tem colírio, usa óculos escuro. Quem não tem filé, come pão e osso duro". Digo isso pois o Australian Pink Floyd sim, o cover mais fiel do mundo, confirmou show no Brasil. Coincidentemente, o show de São Paulo cairá no dia 5 de Outubro. Pra quem tiver oportunidade (e cacife), deve ser um puta show, com direito a efeitos especiais, timbres de guitarra aveludados e música lisérgica.

E por fim, pra fazer um jabazinho, peço a você que dê uma mão pra uma banda de colegas, o Dilei. Eles estão participando do Festival Mente Aberta e estão entre os 12 finalistas. Tudo que você precisa fazer é entrar no site (clicando aqui) e clicar no segundo vídeo da esquerda para a direita, na parte superior. Depois de votar, basta confirmar o seu voto através de um e-mail que chegará na sua caixa de entrada. E pronto. Ai você pode aproveitar pra ver o vídeo e se quiser, baixar o CD no próprio site dos caras. Eu já baixei, mas ainda não ouvi.

E é isso ai. Volto qualquer hora com mais música pra cabeça. Abraço!

Sugestão de playlist

1. Lenine - Hoje eu quero sair só

2. Propagandhi - A Speculative Fiction

3. Fu Manchu - Mongoose

4. Cidadão Instigado - O pinto de peitos

5. Led Zeppelin - Since I've been loving you

Os bichos estão à solta!

2007-09-12T15:55:00.000-03:00

Aproveitando a nossa nova lesma de estimação...

Saudações, amigos leitores!

Trago água para os que tem sede de rock. Acompanhada de letras pesadas e agressivas (mas totalmente direcionadas...), maravilhosas melodias de guitarra e um teclado matador. Estou me referindo ao “ANIMALS”, um dos meus álbuns favoritos, da minha banda favorita, o Pink Floyd.

Animals (de 1977), é um álbum conceito, baseado no livro “A Revolução dos Bichos” de George Orwell, que fala sobre a tomada de poder numa fazenda através de uma rebelião comandada pelos animais.

Nas três músicas principais do disco, todas elas com mais de 10 minutos, Roger Waters compara os humanos a cada uma das três espécies de animais: cães, porcos e carneiros. Os cães são usados para representar os homens de negócios megalomaníacos que acabam por serem atingidos pela própria pedra que atiraram; os porcos representam os políticos corruptos; e os carneiros, que sem consciência, seguem um líder cegamente.

O álbum começa com a suave “Pigs on the wing (Part 1)”, uma canção de amor que Waters compôs para sua esposa Carolyn. O romantismo de Waters dura pouco mais de um minuto, até que, vai subindo baixinho um violão. Começa “Dogs”. Acordes lindos e teclado psicodélico. O vocal de Gilmour começa suave, apesar da letra agressiva (ensinando os passos para se ganhar a confiança de uma pessoa, e traí-la depois), e progressivamente se torna raivoso. A música se desenrola em um lindo solo de guitarra e teclado, e é devolvida ao vocal de Gilmour, mais gritado e sarcástico, chegando ao momento mais “viajante”, onde o teclado de Wright nos leva pra outra dimensão. Aos poucos ela retoma sua forma, e dessa vez Waters assume o vocal. A ironia e a raiva dominam sua voz. As criticas vão ficando mais pesadas, passam por um outro solo em dueto, até que chegam ao final, com Waters disparando verdades contra os homens de negócio.

Em seguida, inicia-se “Pigs (Three Different Ones)”, talvez a letra mais direcionada do álbum, metendo o pau nos políticos ingleses (com referências diretas a Margaret Thatcher e a Mary Whitehouse). A linha de baixo marcante, a guitarra funkeada, e o toque do cowbell de Nick Mason dão as pinceladas mestras. Mas não acaba por ai, pois em seguida vem um dos melhores solos de Gilmour, acrescido do psicodélico Vocoder. Na minha humilde opinião a melhor faixa do álbum.

Passarinhos anunciam o final de Pigs, e o teclado inebriante de Wright toma conta do ambiente. O baixo vem subindo de volume, entra a bateria e... Insanidade... é o que define Waters em “Sheep”. O cara tá completamente louco! A guitarra de Gilmour dá o peso, o teclado dá a psicodelia, e a cozinha mantém o que sobra da ordem. Mais dez minutos de quebradeira, e enfim “Pigs on the wing (Part 2)” nos conduz ao fim de tudo. A mensagem de Pigs on the Wing é que, enquanto duas pessoas se amarem, pode viver livres dos males referidos nas três musicas principais do disco.

Nota 6 pra ele (vide tabela 115db). Um disco que todas as pessoas do mundo deveriam ter em casa.

Download - Pink Floyd - Animals

Boa viagem!

Sugestão de playlist:

A) Pink Floyd - Sorrow

B) Frank Zappa - Peaches En Regalia

C) CKY - Shock And Terror

D) Sheavy - What's Up Mr. Zero?

E) Motörhead - In The Name Of Tragedy

Múltiplas impressões

2007-08-29T16:24:00.000-03:00

Após longa pausa, cá estou!

Antes de tudo, mudei novamente vez as cores, como você pode perceber. Nosso blog tá em crise existencial. Além disso, inauguro hoje o rankeamento dos discos que postarmos aqui, como você pode ver à sua direita.

Tenho ouvido muitas coisas novas. E quando digo novas, estou me referindo a mim, pois tem muita coisa datada de 76 pra baixo. Lembro que no último post eu disse que tava com um monte de coisa na HD que precisava ouvir. De lá pra cá, o volume de música quase dobrou por aqui, e eu não tive muito tempo de ouvir tudo direito. Do que ouvi, ai vão minhas impressões:

1. Na Pressão (Lenine) - Puta Som! O cara é conhecido pelo seu estilo percurssivo, misturando o Maracatu com um toque de eletrônico, o sotaque carregado, letras inteligentes e um tempero de MPB. O resultado é um Acarajé de Baiana, feita na Avenida paulista com farinha do Recife. O disco é mais velhinho, e por isso já tratei de baixar o Acústico da MTV, pra conhecer melhor o conjunto da obra. Nota 5 pra ele!

Download - Lenine - Na Pressão (1999)

2. Homem Espuma (Mombojó) - A minha expectativa pra essa disco era bem grande. Já tinha ouvido falar bastante da banda, mas não conhecia. Pra ser sincero fiquei um pouco decepcionado. É claro que eu não sentei pra ouvir direito, então a situação pode ser revertida. Sem dúvida os caras fazem música elaborada, tem uma banda grande, vários instrumentos, mas o som não mexeu comigo. Pra quem quiser tirar suas próprias conclusões, o site dos caras disponibiliza o download gratuito dos CD's. Nota 3 pros Mombolíticos.

Download - Mombojó - Homem Espuma

Parte 1

Parte 2

3. Grandes Sucessos (Doces Bárbaros) - Peguei esse CD achando que era um daqueles "Intensivão Doces Bárbaros", só com as melhores. Na verdade é um lançamento de 2002 que o Pão de Açúcar fez, junto com o "Pão Music", que é um festival anual homenageando diversos artistas. Enfim, tem Caetano, tem Bethânia, tem Gil e tem Gal. Mas eles não estão juntos. Mesmo assim tem coisas excelentes nele, como Tigresa, Negue, Azul e a versão do Gil de Maracatu atômico. Por isso, nota 5 pros Docinhos.

Download - Doces Bárbaros - Grandes Sucessos (Pão Music)

Parte 1

Parte 2

4. The Frankfurt Ópera Concert (Baden Powell) - Baixei este no dia do meu aniversário, mas não consegui ouvir muito. Mesmo assim, Baden é Baden, e música instrumental de qualidade é coisa rara hoje em dia. Prometo ouvir melhor e contar o que acho. Pros violonistas de plantão, é um prato cheio. Pra não ser injusto, não vou rankear esse aqui.

Download - Baden Powell - The Frankfurt Opera Concert

Parte 1

Parte 2

5. Acústico MTV (Lobão) - Eu fiquei com vergonha de ter baixado esse aqui no dia que eu postei, mas achei que seria interessante. Triste surpresa. Não gostei não. Não sei se é o fato de achar o Lobão um hipócrita, mas não desceu não. Achei que o jeito dele de cantar força a barra, o repertório meio capenga e ainda por cima li em algum lugar que ele usou muito playback. Ora, faça me o favor rapaz! Pra não dizer que é uma merda, duas músicas se salvam: El Desdichado II e Décadance avec Élégance. E só. Por essas e outras que a nota é 2. Ruinzinho mermo!

Download - Lobão - Acústico MTV (2007)

Parte 1

Parte 2

Fora esses de cima, baixei mais uma paulada de coisas. Só pra fazer inveja:

Caetano Veloso - Transa >> O lendário disco em Inglês de Caetano

Kings of Leon - Because of The Times >> Terceiro Álbum dos Irmãos Caipiras.

Lenine - Acústico MTV >> Pra continuar escutando o Velho Pernambucano.

Mutantes - Tudo Foi Feito pelo Sol >> Já falei de um som desse CD aqui. Ferrite, me aguarde!

Novos Baianos - Acabou Chorare e É ferro na Boneca >> O primeiro deles já ouvi (sugestão do Tadashi), e acabei querendo ouvir mais.

Cidadão Instigado - O Ciclo da Dê.cadência >> Primeiro álbum dos rapazes.

Júnio Barreto - Júnio Barreto >> Sugestão da Déa, foi uma puta surpresa. Somzaço!

Mombojó - Nadadenovo >> Vou tentar gostar de Mombojó.

Supercordas - Seres Verdes Ao Redor >> Rock setentista-progressivo-lisérgico da gema Carioca!

The Cloud Room - The Cloud Room >> É a banda do comercial novo da Pepsi.

E não bastasse isso, ainda não falei do Eric Clapton e J.J Cale - The Road to Escondido. Dá-lhe música na cabeça. Vou ouvindo e postando, sem pressa, e com o apoio do Spock. E também to com um projeto de criar uma HD na internet, com tudo que já postamos aqui. Mas tem tempo ainda. Abraço nas crianças!

Sugestão de playlist:

I.Janis Joplin - Try (just a little bit harder)

II.Júnio Barreto - Qual é mago

III.Novos Baianos - Tinindo

IV.Pink Floyd - Have a Cigar

V.Propagandhi - Purina Hall of Fame

Rock, blues e diversão

2007-08-23T14:26:00.000-03:00

Saudações vulcânicas. É um prazer estar de volta!

Diversão!

Essa é uma das definições sobre o Rock que em que eu não pensava há algum tempo. Mas foi ela que me veio na cabeça no momento em que eu dei o play na minha mais nova aquisição! “From Beale Street To Oblivion”, oitavo disco do quarteto de Maryland, CLUTCH, mistura rock, blues e Hammonds com levadas marcantes e letras engraçadas. Os riffs de guitarra de Tim Sult lembram Billy Gibbons (do ZZ Top) e os vocais de Neil Fallon continuam agressivos como nos discos anteriores, apesar desse disco ser o mais bluesy de todos.

O disco começa com a poderosa “You can’t stop progress”, e já mostra qual é a pegada do disco; “Power player” a faixa seguinte continua na mesma linha, mas com a letra mais critica; “The devil and me” faz com que você se sinta dirigindo numa estrada, sem destino...; “White’s Ferry”, na minha opinião o primeiro ponto de destaque do álbum, tem uma levada mais lenta, mas chegando no refrão ela mostra quem é de verdade, com uma harmonia linda; “Child of the city”, um riff que fica na cabeça por horas, com umas levadas em contra-tempo e o Hammond bombando; “Electric worry”, o segundo ponto de destaque. É a faixa mais blues do álbum e é praticamente uma homenagem ao ZZ Top, pois o riff poderia ser facilmente confundido por um de Gibbons;

Na seqüência, uma regravação da clássica “One eye dollar”, com algumas alterações na letra e adrenalina pura; “Rapture of Riddley Walker”, mais um riff que fica na cabeça a semana toda, com vocais altos e efeitos viajantes de guitarra; “When vegans attack”, começa com um solo a lá Creedence e mantém a levada rock/blues até o fim; “Opossum minister”, um pouco crua na produção, mas longe de ser uma faixa ruim; “Black Umbrella”, levada blues, dessa vez com a ajuda de um slide e uma gaita, tocada por Eric Oblander, do Five Horse Johnson; “Mr. Shinny Caddylackness”, o terceiro ponto de destaque do álbum e também a faixa que fecha o disco. Começa com o baixo subindo junto com o Hammond e um vocal ‘meio hip-hop’, mas se transforma em uma das melhores do disco, com direito a um solo de gaita junto com os de guitarra.

Um puta disco! Um dos melhores da safra de 2007.

Vale a pena conferir.

Download - Clutch - From Beale Street to Oblivion

-- Long Live Rock ‘N’ Roll --

Sugestão de Playlist:

Sheavy – Electric Sleep

Dozer – Black Light Revolution

Corrosion Of Conformity – Albatross

Karma To Burn – One

CKY – Escape From Hellview

O cidadão imperial e a Orquestra Instigada

2007-08-10T14:21:00.001-03:00

Saudações, conterrâneos.

Nessa minha saga em busca de boa música tenho encontrado muita coisa interessante, apesar das pedras no caminho. Este vídeo do link, por exemplo, é muito deprimente. Quase boicotei a Coca-cola depois dessa idéia imbecil. Mas ao contrário do que eu pensava (graças a Deus) o Brasil tem muita coisa boa que tem sido marginalizada, por não atender os requisitos de comercialização em massa. E eu até prefiro que fique assim, pra que a grana não suba à cabeça dos caras. Cito dois casos aqui:

O primeiro deles é o Cidadão Instigado.

Esbarrei no segundo disco deles (E o Método Tufo de Experiências) meio que por acaso, mas gostei bastante do que ouvi. De fato são experiências, das mais mirabolantes. Um apanhado de música regional, sotaque carregado, zunidos eletrônicos, acompanhados de bons riffs de guitarra. As letras tratam dos mais variados temas, desde O tempo, preconceito até o Pinto de peitos. Destaque para Os urubus só pensam em te comer. A primeira impressão é de estranhamento, mas pouco a pouco, você terá vontade de acolher este cidadão instigado. E não deixará de pensar: "Esse Fernando Catatau é louco". Provavelmente sim.

O texto que me instigou a escutar o álbum está contido nesse link aqui.

Download - Cidadão Instigado - E o Método Tufo de Experiências.

Parte 1

Parte 2

Seguindo pelo caminho alternativo, cruzei com a Orquestra Imperial. Já tinha ouvido falar do projeto, mas nunca tinha escutado. Trata-se de uma Big Band (são 19 membros), formada por diversos ícones da música brasileira contemporânea, alguns deles bem conhecidos, outros nem tanto. Talvez a figura mais conhecida seja o Rodrigo Amarante (Los Hermanos), ou quem sabe o Kassin (produtor musical, baixista, etc.).

O fato é que em Carnaval só no ano que vem, primeiro álbum deles, a orquestra leva um som suave. Suave, porém, não significa vazio. É bem tranquilo, levadinhas de samba, um pouquinho de suingue, e uma boa variedade de vocalistas. Sabe aquela música que dá vontade de mastigar? Pois é, pra mim essa é a melhor definição. Quando você menos percebe, está mordendo um trompete, ou quem sabe engolindo o contra-baixo. E isso é bom. O link você encontra aqui, e os créditos são do Som Barato, é claro.

Download - Orquestra Imperial - Carnaval só no ano que vem

Como você pode ver, tenho ouvido muita música brasileira. Na minha HD estão alguns discos como:

- Lenine - Na Pressão

- Mombojó - Homem Espuma

- Doces Bárbaros - Grandes sucessos

- Baden Powell - The Frankfurt Opera Concert

- Cidadão instigado - O Ciclo da dê.Cadência

- Lobão - Acústico MTV

Fora isso, ainda prometi a mim mesmo escrever sobre Clapton e J.J Cale Juntos. Como você pode ver, tem muita lição de casa, por isso fico aqui. Valeu por ler, e comente ai, bichinho!

Sugestão de playlist:

1 - Cidadão instigado - O pobre dos dentes de ouro

2 - Chico Buarque - Hino de Duran

3 - Yes - Heart of The Sunrise

4 - AC/DC - Back in Black

5 - Os Mutantes - Saravá

Neste Dia especial...

2007-08-06T14:52:00.000-03:00

Hoje, dia 6 de agosto, comemoro 22 anos de vida.

- 2 patinhos na lagoa!

Nada de especial. Mas para presenteá-los, coloco aqui um link para baixar um disco de Baden Powell, que hoje também estaria aniversariando. Seria o seu 70º Aniversário. O link é do disco "27 horas de estúdio", de 1969. Eu particularmente não conheço ainda, mas já baixei e vou escutar com carinho. Créditos para o Blog Som Barato, que sempre aparece com essas coisas boas.

Download - Baden Powell - 27 horas de Estúdio

Curiosidades de 6 de agosto:

- Nasce Adoniran Barbosa (1912)
- Nasce Milton Neves (1951)
- Nasce Geri Halliwell (ex-Spice Girl, 1972).
- Morre Ibrahim Ferrer, cantor Cubano do Buena Vista Social Club (2005).
- Proclamada a Independência da Bolívia em 1825, e a da Jamaica em 1962.
- É lançada a primeira bomba atômica na cidade de Hiroshima, em 1945.

Bom, é isso. Obrigado pelos parabéns!

Sugestão de playlist:

Cantiga Popular - Parabéns a Você
Ira! - Envelheço na Cidade
George Harrison - It's Johnny's Birthday
The Beatles - Birthday
Millencolin - Twenty Two

Getz / Gilberto

2007-08-02T14:34:00.000-03:00

A história começa em meados de 62.

O Saxofonista norte-americano Stan Getz, fortemente influenciado pela onda da Bossa Nova, decide convidar o nosso João Gilberto pra uma Session. Provavelmente, deve ter dito ainda, ao telefone: "Ah, e traga também o Tom".

Feito o convite, partiram os dois Tupiniquins para os Estados Unidos, para conhecer e trabalhar com Stan Getz. E lá escolheram um repertório de respeito. Desde clássicos como Garota de Ipanema, Corcovado e Desafinado, até pérolas como Pra machucar meu coração e O grande amor.

Lançado em 1964, Getz / Gilberto foi um sucesso. Vencedor de vários Grammys, este álbum não só apresentou Astrud Gilberto ao mundo, como também revolucionou a maneira de se fazer música, fundindo dois gêneros altamente sofisticados: o Jazz e a Bossa. E devo dizer: É um puta disco! Getz e Gilberto "acertaram no milhar".

Além do repertório, que por si só já vale a pena, o disco conta com participações de Astrud Gilberto, Jobim, Milton Banana e Sebastião Neto - estes três últimos, encarregados de fazer uma "cozinha" de responsa. Enquanto isso, João Gilberto canta mansinho e Stan Getz empelota no Sax, deixando qualquer Kenny G no chinelo.

Confesso que conheço Getz/ Gilberto faz pouco tempo. Logo que ingressei na faculdade (4 anos atrás), o ilustre professor Jair Marcatti tratou de nos apresentar algumas peripécias de João Gilberto, e numa dessas citou esse álbum. Depois disso, me lembro de ter baixado algumas coisas de Bossa Nova e no meio dessas coisas estava essa versão de Desafinado. Ai depois, Corcovado virou tema de novela e quando menos percebi, já estava com CD completo na HD.

Não preciso reiterar o quanto é bom esse álbum, certo? Por isso, gente fina que sou, vou disponibilizar o download pra você.

Download - João Gilberto & Stan Getz - Getz/Gilberto

E é isso ai. Reparem nos novos links ao lado, e também na rádio.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

Stan Getz e João Gilberto - O Grande Amor

Chico Buarque e Maria Bethânia - Sem açúcar

Lynyrd Skynyrd - Free Bird

Elis Regina - Saudosa Maloca

The Doors - Five to One

Chico e Bethânia

2007-07-26T14:54:00.000-03:00

Olá comparsa,

Conforme prometido, sigo confabulando sobre os discos citados num post anterior. Desta vez, Chico Buarque e Maria Bethânia ao Vivo. Belo disco, lançado em 75, no auge da ditadura militar brasileira.

Confesso que nunca manifestei muito interesse por Bethânia. Pra mim, sempre foi a irmã do Caetano, que fazia música de velho. Enorme engano, eu sei. Mas foi assim também com a Gal e a Elis. Nunca me interessei até ouvir, assim, por acidente. Feliz acidente, o dia em que resolvi descolar Chico Buarque e Maria Bethânia ao Vivo da prateleira.

Chico está impossível nesse disco, inflamado pela maneira peculiar como canta a Bethânia. Ela, por sua vez, interpreta Chico e outros compositores, com sua voz vibrando de maneira estonteante e carregada. Ela é foda. O repertório também.

De um lado, Chico desfere clássicos como Gota d’água e Com açúcar, com afeto, entre outros. Bethânia rebate com Camisola do Dia e Foi assim. Chico presenteia Bethânia com a erótica Sem Açúcar (composição dele para a voz dela), e ela agradece cantando Gita como Raul Seixas jamais poderia imaginar. E assim segue o disco, passeando entre o romântico e o libidinoso, numa combinação perfeita.

Sem açúcar, por exemplo, encaixaria-se perfeitamente numa das crônicas de Nelson Rodrigues, enquanto Sonho impossível é uma das poesias mais belas que já vi na vida (veja bem, eu, que não entendo lhufas de poesia). E ainda sobra espaço para você, leitor (a), fazer um solo em Tanto Mar na versão instrumental. O meu ficou ótimo (há!).

Sem maiores rasgações de seda, Chico e Bethânia juntos são excelentes. Esse é um puta disco pra quem gosta de MPB, Bossa Nova e coisas desse gênero. A música é perfeita, e as letras nada deixam a desejar. Vá correndo chupar essa manga, e deixe o seu comentário.

Download - Chico Buarque e Maria Bethânia Ao Vivo (1975)

PS: Ainda falta falar de Getz/Gilberto, e pretendo ainda, conforme sugeriu o João, pincelar um pouco sobre Road to escondido, a parceria entre Clapton e J.J Cale.

Abraço!

Sugestão de Playlist:

Chico Buarque e Maria Bethânia – Sem Fantasia

Eric Clapton & J.J Cale – Heads in Georgia

Turbonegro – Back to Dungaree High

Propagandhi – With Friends like These, who the fuck needs COINTELPRO?

Guess Who – American Woman

Sobre Deuses e Reis

2007-07-17T16:23:00.000-03:00

B.B King é feeling. Ah sim, ele é.

Digno da coroa e do cetro de atual rei, ele é a personificação do heavy weight blues. É a própria história do jovem negro do Mississipi que foi tentar a sorte na cidade grande e acertou o jackpot. Quem nunca ouviu falar deste velho barrigudo cheio de carisma? Há quem diga que ele não é o cara mais rápido nas 6 cordas. Eu concordo. E há quem diga que ele não é tudo isso. Aí eu discordo. B.B King, mais do que apenas tocar guitarra, sente o blues. Ele vive o blues. Ele é o Blues.

Agora, se Riley “Blues Boy” King é o rei, quem é Eric Clapton?

Ora bolas, Clapton é o dínamo, o supra-sumo, o timbre-aveludado do blues e do rock. É a razão da existência dos Dominós, e a apoteose de “While my guitar gently weeps”. Clapton is God (parafraseando a famosa inscrição nos muros de Londres, nos anos 70).

Agora imagine-se sob o torpor de um velho Pub, sentado à uma mesa de madeira, tomando sua quarta dose de whisky e observando, por entre o breu e a fumaça, um par de cachorros velhos tocando um blues de primeira qualidade. Ou ainda, imagine-se sozinho num velho Cadillac conversível a 120 km por hora, com seu chapéu de cowboy manchado e uma bituca de cigarro em sua boca. O seu toca-fitas reproduz um bom boogie enquanto você percorre a auto-estrada esburacada, sentindo o vento na sua cara e o sol do meio-dia queimando o seu antebraço.

Ok, viajei. Mas esse é o clima de “Riding with the King”. É o típico álbum de blues recheado de acordes de piano em sétima, letras melancólicas sobre a mulher que sumiu e solos de guitarra deliciosos, tudo isso sob a luz do Rock. Pra completar, é tocado com maestria pelos dois figurões descritos no início do texto e contempla alguns dos clássicos do blues (a maior parte, de autoria do Rei).

É um álbum cool, para momentos cool, ou seja, para se curtir sozinho, de preferência no seu laboratório pessoal (no meu caso, o meu carro). É pra se prestar atenção nos timbres que Clapton põe sobre a mesa, no compasso marcado lentamente pela bateria, e no canto amargurado de B.B King. Não cabe aqui citar faixa por faixa, uma vez que cada uma traz o seu trunfo, seu segredo.

Não é nenhuma novidade, tampouco vai mudar o mundo. Mas é um bom disco praquelas horas de solidão, de amargura, ou quando se está enjoado daquele som de sempre. Eu gosto, e muito. Por isso, é a pedida da semana. Em breve continuo falando do que prometi. Por enquanto, mergulhe fundo no blues-rock-boogie-introspectivo-highway-torpor-clássico desta pérola que lhe passo, e depois venha me dizer o que achou, seu latino-americano metido a besta!

Download - Eric Clapton & B.B King - Riding with the King

Parte 1

Parte 2

Abraço!

Sugestão de playlist:

B.B King & Eric Clapton - Hold On I'm Coming

George Harrison - Any Road

At The Drive In - One Armed Scissor

Oswaldo Montenegro - Deus lhe pague

Chico Buarque - Ode aos Ratos

1, 2, som... 1, 2, som (Vinny style)

2007-07-03T11:43:00.000-03:00

Boa tarde.

Apresento-me como Henrique Resek Albernaz. Sou um convidado de meu ilústre amigo Danilo "Peru" Alabarce para adicionar meus pífios dizeres a este blog, que vem se mostrando uma ótimo fonte de boas recomendações musicais.

Primeiramente queria agradecer a força que o Peru está dando para o Mentecapto (faça o download da demo aqui) que é a minha banda. Minha vida inteira eu toquei com esse rapaz, aprendemos muita coisa um com o outro e minha divida será eterna pelo que ele me ensinou.

Cuecas meladas a parte, vamos lá. Quero também deixar aqui registrado a sensação de ouvir o som certo na hora certa. A música deve ser encarada dessa forma, uma trilha para sua vida, indo diretamente de acordo com tudo ao seu redor: cores, luzes, humores, amores, calor, frio. E quanto você está puto com tudo, procurando aquele ítem certo, que se você jogar com força na parede não vai quebrar (nem ele, nem a parede), o que se deve ouvir? Enya? Nem fodendo. Quero que essa fêmea se liqüefaça.

Ouça Pantera. Só isso. Ouça Pantera. E que Dimmebag Darrell esteja ciente de que ele fez bonito.

Sugestão do Playlist:

Pantera - Cemetery Gates
Queens of the Stone Age -(You Think I ain't worth a dollar but I feel like a) Millionaire

The Strokes - Juicebox

Nova Embalagem

2007-07-03T11:22:00.000-03:00

Opa!

Como você pode ver, este tablóide virtual agora está de cara nova. Muito mais atraente, visual e com a cara do autor. O conteúdo continua a mesma merda, é claro! Mas esse post aqui é só pra avisar sobre isso, caso você não tenha percebido a mudança. E também pra avisar de antemão alguns assuntos que pretendo tratar aqui:

- Riding with the King - B.B King & Eric Clapton

- Getz / Gilberto - João Gilberto e Stan Getz

- Chico Buarque e Maria Bethânia ao Vivo

Sim, eu estou numa pegada muito mais cool depois de ouvir incansávelmente o Era Vulgaris. E devo dizer: são todos discos excelentes. Você pode baixar alguma coisa deles no emule e depois vir deliberar aqui comigo. E pode comentar sobre o novo layout também. E pode sugerir tópico também. E pode mandar texto também!

abraço!

Sugestão de playlist:

B.B King & Eric Clapton - Help the Poor

Chico Buarque e Maria Bethânia - Sem açúcar

Stan Getz e João Gilberto - O Grande Amor

Mentecapto - Velório (você pode achar no www.myspace.com/mentecapto)

Queens of The Stone Age - Misfit Love

A era (in)comum

2007-06-19T16:00:00.000-03:00

Saudações!

É com muito prazer que anúncio a volta deste periódico, depois de meses de abstenção. Agora sim sou um homem livre, comunicólogo formado, pronto para desfrutar os prazeres da carreira profissional – apesar de ainda carregar a cruz de estagiário por mais alguns dias – e mergulhar nas maravilhas de uma jornada de trabalho sem a preocupação de um TCC (PGE para os Espmianos).

De fato este pequeno espaço virtual carecia de atenção. Não passava de um pequeno blog faminto, ocupando um pedaço ridículo dos servidores do Google. Agora sim, pretendo aproveitar bem o espaço e tornar periódica a atualização desta porra. Espero que você, que me acompanhou durante todos estes meses, continue acompanhando e repudiando meus textos. Caso você seja novo por estas bandas, seja bem vindo e sinta-se à vontade para criticar e opinar.

Depois do longo jejum, venho aqui recomendar um belo banquete musical. Como sempre, as maravilhas da Internet permitiram que eu, e mais milhões de usuários, tivéssemos acesso ao tão esperado Era Vulgaris, antes mesmo do seu lançamento, ocorrido no último dia 12.

Pra quem não sabe, Era Vulgaris é o nome do novo álbum do Queens Of the Stone Age. Algumas músicas já tinham vazado antes do álbum completo, mas eu não havia me dado por satisfeito. Na verdade, estava até um pouco apreensivo, pois não tinha gostado muito do que tinha ouvido até então. Mas o fato é que o Era Vulgaris, assim como qualquer outro disco do QOTSA, é de difícil audição. É preciso assimilar o material antes de proferir qualquer opinião. E feito isso, o que posso dizer é que mais uma vez o QOTSA fez um disco do caralho.

A comparação com os álbuns anteriores, em especial com o Songs for the Deaf (já citado neste mesmo blog), é inevitável. Nesse quesito, o Era Vulgaris perde, por pouco, mas perde. Mesmo assim é um puta disco. É naturalmente indigesto, industrial, inteligente, indecente e muitos outros In’s.

Josh Homme conseguiu colocar num mesmo álbum sua genialidade em canções pesadas, leves, imprevisíveis, estranhas, fabulosas, enfim, ao gosto do freguês. Nota-se uma boa influência de White Zombie, principalmente pela pegada industrial, em canções como Battery Acid e Misfit Love. Ao mesmo tempo, Turning on the Screw faz-me lembrar dos Beatles, especialmente pela linha vocal.

I’m designer não se parece com nada do que eu já ouvi na vida, ao passo que River on the Road lembra uma marchinha de carnaval, executada pelo Belzebu, é claro. Destaco ainda a regravação de Make It Wit Chu, originalmente encontrada no Desert Sessions 9 & 10, a rebelde 3’s & 7’s e Into The Hollow, com sua deliciosa pegada cool.

Falando em banquete, o clipe de Sick, Sick, Sick, um dos primeiros singles a vazar, com a participação de Julian Casablancas (Strokes), já está disponível. Se você quiser ver, basta clicar aqui.

Em linhas gerais, considero o disco Muito Bom. Nota 9,0. Ainda não passou o Songs for The Deaf e o Rated R, mas está de ótimo tamanho. Se te interessou, baixe o material:

Download - Queens of The Stone Age - Era Vulgaris

Se já conhece, faça seu comentário, logo abaixo. E obrigado pela paciência.

Créditos para a comunidade do QOTSA no orkut, que possibilitou o download do material:

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=62430

Lista de músicas do Era Vulgaris, Queens of the Stone Age:

1. Turnin' on the Screw 2. Sick, Sick, Sick 3. I'm Designer 4. Into the Hollow 5. Misfit Love 6. Battery Acid 7. Make It Wit Chu 8. 3's & 7's 9. Suture Up Your Future 10. River in the Road 11. Run, Pig, Run

Sugestão de Playlist:

Black Cat Moan - Jeff Beck

I think I lost My Headache - Queens of The Stone Age

Colossal - Wolfmother

Desafinado - João Gilberto e Stan Getz

Let it Down - George Harrison.

Abraço!

Pequeno Post Notificador

2007-05-22T11:20:00.000-03:00

Comentário Alarmante. Só isso que tenho a dizer.

Um veículo de comunicação do porte da BBC não pode transmitir informações erradas, por menor que elas sejam. No header do meu e-mail vejo a notícia:

"Pink Floyd e Roger Waters tocam em tributo a Syd Barrett"

Cliquei frenéticamente no banner para saber o que "se assucedeu" e leio a notícia. Até aó, tudo OK, até que vejo a seguinte passagem:

"Sem Waters, o Pink Floyd executou a canção "Arnold Layne", o primeiro sucesso do grupo e uma das músicas mais famosas de Barrett e do disco "Bike", álbum de estréia da banda."

Puta que pariu, peloamordedeus, nossa senhora. Como, a BBC, veículo jornalístico de alta credibilidade, e ainda por cima inglês, me cita uma bosta dessas? Caiu no meu conceito. E pior de tudo é que isso ai tá rolando na Net loucamente. Já vi no site do Terra e até no site da Prefeitura Municipal de Atalaia.

Ora, faça me o Favor!

Ps: Ainda não tenho tempo pra posts interessantes. Em breve.

Ps II: O primeiro disco do Floyd é o Piper at The Gates of Dawn

A short message from our sponsors

2007-04-17T10:35:00.000-03:00

E agora, uma pequena palavra dos nossos patrocinadores:

Em aproximadamente 10 dias este blog voltará à sua atividade normal. Enquanto isso, critique, faça seu comentário, ou não faça nada.

Até Breve!

Chuva de Espinhos

2007-04-05T12:47:00.000-03:00

Quick post #1

Quantidade exorbitante de tarefas e tempo reduzido. É a minha vida agora. Não sobra tempo nem para alimentar esse pequeno blog. Não com posts encorpados (com exceção do último, recordista de linhas). Mas de post em post o blog enche o papo.

O fato é que a mim a música faz falta. E de época em época eu me torno ávido pra ouvir coisas novas. Uma vontade incontrolável de escutar uma música que não sei qual é. Às vezes ela aparece, como apareceu outro dia. Foi apenas uma música. Impressionante como ela me restaurou.

Senti a mesma coisa que sente um pequeno rebelde ao escutar Ramones. O que sente um metaleiro ao escutar Cowboys from Hell, ou um sambista ao escutar Cartola. Foi uma sensação semelhante à de qualquer ser vivo que escuta pela primeira vez o Lado B do Abbey Road. Uma plenitude, uma renovação, um arrepio, e essas coisas que a música faz com a gente.

Parecia Yes. Um som progressivo, lisérgico, trabalhado, irregular, original. Depois entrou o baque: "Chuva de espinhos sobre o coração, faz sangrar no fundo e a ilusão!". Uma pegada impressionante, o baixo grave, um coro fantástico, uma verdadeira chuva de espinhos, mas que não feriam.

Deixe entrar um pouco d'água no quintal é a faixa de abertura do Álbum "Tudo foi feito pelo sol", dos Mutantes. Com ou sem Rita Lee, os caras são fodas. E essa música mexeu comigo. Era extamente o que queria ouvir, e provavelmente é o que você procura. Se já conhece, sabe do que eu estou falando. Se não conhece, prepare o seu Emule, ou similar. Não vou nem sugerir um Playlist dessa vez. Sugiro Deixe entrar um pouco d'água no quintal cinco vezes pra você!

Abraços Mutantes

O show do ano

2007-03-29T09:48:00.000-03:00

Se pudesse definir em uma palavra, seria sublime. Ou talvez genial. Fico na dúvida, pois não me vem à cabeça uma palavra que exprima as duas coisas. Adjetivos não faltam, mas nenhum deles expressaria por completo o que foi Roger Waters no Morumbi. Nem mesmo um livro expressaria tudo. Uma resenha então, seria um ultraje, um atrevimento. Mas eu me atrevo a tentar explicar o que foi, e como foi essa experiência inigualável.

Os portões do estádio abririam às cinco da tarde e o show começaria por volta das 9 da noite. Chegamos ao local às 7 da noite, 50 reais mais pobres, depois de 2 km de caminhada e 1 hora de trânsito. O Morumbi era um completo caos. Cambistas, comerciantes ambulantes, policiais, pequenos maloqueiros, velhacos roqueiros e outros fãs dividiam o espaço. Por entre a multidão, caminhamos em direção ao portão 6, setor laranja. Obviamente, era o setor mais distante de onde estávamos, e a fila quase completava 2 km de extensão.

Depois de alguns minutos na fila, entramos no estádio, munidos de guloseimas e bebidas para esperarmos o início do show. Fomos surpreendidos pelo segurança, que alertou que as guloseimas estavam liberadas para consumo dentro do local. As bebidas, por sua vez, estavam proibidas. Na verdade, a água estava liberada, mas as garrafas e copos não. Lembrei-me que estava no Brasil, e conformado, entrei com um litro de água flutuando ao meu lado. Dentro do estádio, o copo d’água aumentava um real a cada meia hora, começando em 2 reais.

Resumindo: Puta organização.

Ao sentar na arquibancada, olhei para o palco e vi uma cena ordinária. Uma garrafa gigante de Black Label, um copo gigante de uísque, um cinzeiro gigante recheado de bitucas gigantes, e um rádio (gigante, é claro). Enquanto isso, o estádio enchia e eu podia invejar os indivíduos mais providos se alocando na área VIP, a aproximadamente 3 metros do palco.

Por volta das 20:55, o cinzeiro gigante começou a soltar fumaça.

"Nossa, tem uma fumacinha saindo do cinzeiro. Como será que eles fazem aqu... Puta que pariu!" Um braço gigante apareceu no palco, pegou um cigarro e o copo de uísque. Não era possível, não podia ser real. E não era. Era um enorme telão, com a melhor definição que eu já pude sonhar um dia.

Alguns rocks depois, apagaram-se as luzes e a música ambiente parou. O estádio se transformou num breu eufórico, à espera do homem. Às 21:05, o estádio explodiu com In the Flesh e seus martelos marchantes. Em seguida, Mother acalmou os ânimos e convidou o público a cantar junto. Depois, Set the controls to the heart of the sun, com seu clima misterioso trouxe diversas fotos dos primórdios do Floyd, com Syd Barret na formação.

Na sequência, Roger aplica uma boa dose de adrenalina ao executar Shine on. Essa música em especial foi foda, ainda mais com os timbres que David Kilminster tirava daquela telecaster creme. E o Morumbi ecoava com os gritos de "Shine on you crazy diamond!". Depois, surpreendendo a todos, "Have a cigar", e novamente o diabo das guitarras deu um show à parte, enquanto Roger gritava do fundo da alma "Come in here dear boy, have a cigar, you're gonna go far...".

A mão gigante surgiu no palco novamente e começou a trocar as rádios, denunciando o início de Wish you were here. E logo depois do solo, as pessoas se arrepiavam ao cantarem juntas "How I wish, how I wish you were here. We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year". Em seguida, Roger tocou algumas do Final Cut e da sua carreira solo, que francamente, não conheço muito bem. Mas Southampton dock, The Fletcher memorial home e Perfect sense foram executadas com a maestria de sempre do velho Roger.

Depois disso, o frontman anunciou que tocariam uma música nova. E que música, diga-se de passagem. Leaving Beirut, apesar de desconhecida, fez o estádio tremer. Frases como "Oh George! Oh George!That Texas education must have fucked you up when you were very small" revelaram a enorme crítica a Bush, e pra completar, o pequeno Andy Fairweather Low dilacerou sua guitarra num solo inacreditável.

Pra não perder o clima, Roger surpreendeu novamente tocando Sheep. Ninguém imaginava, e a coisa se tornou mais inacreditável quando o enorme porco rosa começou a flutuar no céu, repleto de frases como "Hey, Killers, leave the kids alone" e "All we need is education", além de "Bush, o Brasil Não está à venda!" escrito no ânus do 'suíno róseo. E com o porco viajando pelo céu paulistano, a primeira parte do show se encerrou.

Na segunda parte, 15 minutos depois, sabíamos que o Dark Side of The Moon seria executado por completo. A lua no telão crescia exponencialmente, e quando estava tomando todo o telão, podíamos ouvir as batidas de um coração, que logo foram tomadas pelo clima ameno de Breathe.

Em seguida, os sintetizadores lisérgicos de On the run faziam a contagem regressiva para a entrada de Time. E os relógios marcaram a hora exata do início da música. Pra mim, Time foi um dos grandes destaques. A música foi perfeita, e a maneira como o solo preencheu cada espaço do Morumbi foi fantástica. Kilminster foi foda. Muito Foda.

Pra não cair o nível, The Great Gig in The Sky simplesmente quebrou tudo. A cada grito da vocalista, um arrepio subia na espinha. Genial. E depois a caixa registradora chamou Money. Pra quem gosta de guitarra, foi excelente. David Kilminster, Snowy White e Andy Fairweather Low dividiram os solos, um melhor que o outro, mas novamente o pequeno Fairweather foi o melhor.

Na sequência, Us and Them me surpreendeu. A música já é ótima normalmente, mas da maneira que foi executada, foi um dos picos do show. O coral da banda, somado aos efeitos do telão e de iluminação hipnotizaram o público, literalmente. E Any colour you like trouxe mais uma boa pitada lisérgica pra galera, com teclados inebriantes (como sempre) e solos de guitarra não menos loucos.

Quando Brain Damage começou, o prisma já começava a pairar no cume do palco, e quando Eclipse começou, o show começava a anunciar o seu fim. Da maneira emocionante que foi executada, a música poderia ter fechado o show, mas todos nós sabíamos e estávamos àvidos por um bis.

E o Bis veio, com as crianças do projeto Guri, cantando junto com todo o Morumbi "Hey, teacher, leave the kids alone!". Logo em seguida, ninguém imaginava novamente que Roger tocaria Vera. E tocou, trazendo na sequência Bring the Boys Back Home. Meu deus, aquilo foi impressionante, foi a representação perfeita do triunfo e da glória. Inacreditável. E com o fim da música, escutamos aquele "Hello" que já esperávamos. Comfortably Numb veio pra fechar com chave de ouro a apresentação. Mas trouxe junto uma tristeza, um sentimento saudoso. O show de 2002 foi superado, sem sombra de dúvidas.

Roger enrolou-se na bandeira brasileira e se despediu. E as pessoas, pouco a pouco saiam do transe e começavam a andar em direção à rua. Tudo voltou ao normal, a mesma bagunça da entrada. Mas cada um saia dali diferente, novo, revigorado. E com a esperança que Roger volte daqui mais 5 anos, com um espetáculo ainda mais avassalador, e quem sabe, com David, Richard e Nick.

Abraço!

Sugestão de playlist

Roger Waters - Leaving Beirut
Queens of the Stone Age - First it Giveth

NOFX - Glass War

Mutantes - Deixe entrar um pouco d'água no quintal

Eagles - Hotel California

Listinha fétida

2007-03-22T14:18:00.000-03:00

Добро пожаловать!

Melhor ainda, Willkommen!

A carga de afazeres cresce em progressão geométrica, e o tempo se reduz na mesma proporção que as calotas polares derretem. Como consequência, a falta de tempo traz a falta de pauta. Mas pra não passar em branco, resolvi fazer aquelas listas mega-nerds sobre alguma coisa. Não é nenhum "Top 10 animais em extinção", tampouco "As 20 barrigas mais brancas do hemisfério sul". É só uma listinha suja dos 15 solos de guitarra que eu mais gosto. Nada mais.

Pra não me estender muito, ai vai, em ordem inversa, é claro:

#15 - Beatles - The end

#14 - Queens of the stone age - God is on the radio

#13 - Pink Floyd - Confortably numb

#12 - Jimi Hendrix - Hey Joe

#11 - Creedence Clearwater Revival - I heard it through the grapevine

#10 - ACDC - Back in Black

#09 - Sublime - Date Rape

#08 - Deep Purple - Highway Star

#07 - B.B King & Eric Clapton - Hold on’ (I’m Coming)

#06 - Dire Straits - Sultans of Swing

#05 - Bob Marley - No woman no Cry (ao vivo)

#04 - Red Hot Chilli Peppers - Aeroplane

#03 - The Beatles - While my guitar gently weeps

#02 - Pink Floyd - Shine on You Crazy Diamond

#01 - Eagles - Hotel California (original)

Bom, é só isso. Não vou me justificar porque listas são complicadas. Sempre vai haver injustiça, sempre vai faltar alguma coisa, e sempre vai ter um mané insatisfeito (você). Se discordar, expresse a sua opinião, chame os principais veículos de mídia ou simplesmente faça a sua!

OBS: Essa já é uma sugestão TRIPLA de playlist. Aproveite.

Abs